國畫大師黃賓虹曾說：“唐畫如面，宋畫如酒，元畫以下，漸如酒之加水，時代愈后，加水愈多，近日之晝，已經(jīng)有水無酒，不能醉人，薄而無味?！弊阋娝萎?a href='/yishu/' target=_blank>藝術(shù)的卓爾不群。

宋朝的繪畫藝術(shù)，因著國家的動蕩和變遷，其風(fēng)格也隨之轉(zhuǎn)變。北宋雄渾壯闊的全景式描寫，到了南宋轉(zhuǎn)化為精巧簡潔、水墨蒼勁的詩意揮灑，而李唐，是這個轉(zhuǎn)變過程的關(guān)鍵人物。

李唐，字晞古，河陽(今河南孟縣)人，與劉松年、馬遠、夏圭并稱“南宋四大家”。其具體生卒年月已無考，約生于1050年。北宋亡后，他南奔臨安(今杭州)時，已年近八十，可見他是得享高壽之人。他從小勤奮好學(xué)，聰穎過人，詩文、書畫俱佳，于北宋、南宋時期兩次進入皇家畫院。其作畫題材豐富，所繪山水、人物、花鳥皆精妙，亦善畫牛。其山水畫，初學(xué)李思訓(xùn)，變荊浩、關(guān)仝、范寬之法，創(chuàng)立了“水墨蒼勁”的大斧劈皴畫法，成為山水畫史上開宗立派的一代宗師。

李唐的作品也可分為兩個時期：南渡之前和南渡之后。他南渡之前的作品以《萬壑松風(fēng)圖》為代表，表現(xiàn)了他畫體的北宋風(fēng)范———構(gòu)圖繁密，氣勢雄峻，畫風(fēng)嚴謹，筆墨厚重。

站在這幅畫的前面，你會感到主峰離自己很近，近得似乎看到那些層疊的壘石，和壘石間盤根錯節(jié)的樹根；近得可以感覺到萬壑松風(fēng)，正吹動自己的衣襟。

山腰處多多白云，好像冉冉欲動，一方面把群山的前后層次感劃分出來，還使畫面有了疏密相間的效果，也使整個氣氛上有柔和調(diào)劑的一面，不會因為太密、太實而讓欣賞者有過分的壓迫感。

山顛的叢樹，近樹的松林，有隱有現(xiàn)的石徑，加強了畫面幽深的情調(diào)。左方中景各有瀑布一線垂下，幾折而后轉(zhuǎn)成一灘溪澗，澗水穿石而過，如聞聲響，真是畫到有聲就是詩啊！

南渡之后的作品以《采薇圖》和《清溪漁隱圖》為代表，表現(xiàn)了他的另一種風(fēng)貌———簡練灑脫，水墨蒼勁，以剛性線條和大斧劈皴為標志。

《采薇圖》描繪殷商貴族伯夷、叔齊在商亡后不愿投降周朝，以吃周朝土地長出的糧食為恥，而隱居首陽山靠采集野菜充饑，最后雙雙餓死。畫面上伯夷、叔齊對坐石壁下，四周老樹環(huán)繞，采野菜用的小鋤、竹筐置于地上。正中的伯夷雙手抱膝而坐， 面帶憂憤， 靜聽左側(cè)叔齊談話。二人須發(fā)蓬松，面容清瘦，目光堅定，神情、姿態(tài)準確生動。尤其是伯夷清癯的面容上露出堅定不屈的表情，雙眉緊皺， 表現(xiàn)出人物在特定的艱苦生活環(huán)境中所顯示出的堅強、剛韌的性格特征。人物衣紋用筆粗重勁健，有助于表達人物性格和內(nèi)心活動。

宋代李唐《采薇圖》引首題字：首陽高隱

在我們今天看來，武王伐紂是歷史進程的必然，伯夷和叔齊的勸諫和恥食是沒有任何現(xiàn)實意義的，但在李唐所處的時代，南宋與金國正處于對峙階段，這個歷史故事的再現(xiàn)正是贊揚那些保持氣節(jié)的人，譴責(zé)南宋統(tǒng)治者投降變節(jié)的行為，可謂是“借古諷今”，用心良苦。

對于這個故事，清代翁方綱再跋釋文：西山蕭寥冰雪冷，兩人相對形與影。薇蕨半筐孰記之，萬古此心長耿耿。

真正的藝術(shù)家，往往會像學(xué)者一樣的思考。所以，藝術(shù)作品不是用來炫耀的，而是要用心去觀賞體會。畫家筆下的一草一木，一山一水，不同的觀者有不同的理解與感悟，?？闯Ｐ?，藝術(shù)的靈魂與精神也正在于此吧。

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