3 月 31 日，第七屆香港巴塞爾藝術(shù)展圓滿收官，為期 5 天的展會(huì)共吸引 8.8 萬(wàn)名訪客，創(chuàng)下新紀(jì)錄。不論是觀展氛圍，還是銷售熱度，都如同此時(shí)的香港，熱烈、喧騰，煥發(fā)著春日的勃勃生機(jī)。

《剝奪》（2014），拉蒂法·艾霞克茜，Kamel Mennour 藝?yán)取?/p>

本屆巴塞爾藝術(shù)展香港展會(huì)，全球 242 間優(yōu)秀藝?yán)瘸诗I(xiàn)了各地知名及新晉藝術(shù)家的精彩作品。除了強(qiáng)勁的回歸藝?yán)汝嚾?，還有 21 間藝?yán)仁锥葏⒄?，其中主展區(qū)的 9 間藝?yán)仍谶^(guò)去數(shù)十年間在歐洲及美國(guó)藝術(shù)界有著舉足輕重的影響力。

賽 迪 HQ 畫 廊， 卡 佳· 賽 博（Katja Seib），《好運(yùn)》，2019，油畫。

在展會(huì)的第一個(gè) VIP 預(yù)覽日，各參展畫廊就捷報(bào)頻傳，比如卓納畫廊就傳來(lái)作品銷售一空的喜訊，其中藝術(shù)家 Alice Neel 創(chuàng)作于 1975年的油畫作品《Olivia》以 170 萬(wàn)美元售出，藝術(shù)家 Luc Tuymans 創(chuàng)作于 2014 年的油畫《D.A.》以 150 萬(wàn)美元售出，揭開(kāi)了今年展會(huì)銷售熱度的可喜一角。盡管今年并未如去年那般，甫一開(kāi)幕便出現(xiàn) LévyGorvy 畫廊以 3500 萬(wàn)美元售出威廉·德·庫(kù)寧繪畫作品的大手筆交易，但總體而言，以卓納畫廊、豪斯沃斯畫廊、佩斯畫廊、白立方畫廊等為代表的國(guó)際大畫廊，銷售情況均熱烈而穩(wěn)定，數(shù)字可喜。

賽迪 HQ 畫廊，米歇爾·埃伯利斯，《7F》，2018，染料熱升華印花，樹(shù)脂玻璃上UV 印花，丙烯酸涂料。

? 米歇爾·埃伯利斯，攝影：Robert Glowacki

根據(jù)香港巴塞爾官方不完全統(tǒng)計(jì)，豪斯沃斯畫廊以 200 萬(wàn)美元售出藝術(shù)家馬克·布拉德福特（Mark Bradford）的 2019 年新作《超人》（Superman），畫廊還帶來(lái)了 2018 年初剛剛過(guò)世的，被譽(yù)為“新抽象主義之父”的藝術(shù)家杰克·惠滕（Jack Whitten）創(chuàng)作于2012 年的作品《The Eleventh Loop（Dedicated To The MemoryOf Adrienne Rich）》，以 175 萬(wàn)美元成交。白立方畫廊此次帶來(lái)了我們熟悉的達(dá)明·赫斯特（Damien Hirst）、安迪·沃霍爾（AndyWarhol）、安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）等知名藝術(shù)家的作品，其中安迪·沃霍爾 1962 年的作品《Campbell’s Elvis》以 285萬(wàn)美元售出。Cardi Gallery 以 180 萬(wàn)美元的價(jià)格售出趙無(wú)極 1971 年的作品《17.02.71-12.05.76》。已有 20 多年歷史，在全球 4 大城市開(kāi)設(shè)空間的阿爾敏·萊希畫廊（Almine Rech Gallery）以 120 萬(wàn)到140 萬(wàn)美元的價(jià)格售出美國(guó)藝術(shù)家喬治·康多（George Condo）創(chuàng)作于 2011 年的油畫作品《Boy in Striped Shirt》。在倫敦和紐約開(kāi)設(shè)空間的 Skarstedt 畫廊這次也帶來(lái)了喬治·康多 2019 年的新作《TheDay I Went Insane》，并以 120 萬(wàn)美元的價(jià)格售出。創(chuàng)立于 1983 年的Galerie Thaddaeus Ropac畫廊，售出藝術(shù)家喬治·巴塞利茲（GeorgBaselitz）2014 年的一幅油畫作品《Immer noch unterwegs》，價(jià)格為 160 萬(wàn)美元。來(lái)自韓國(guó)的 Kukje Gallery 以 150 萬(wàn)到 180 萬(wàn)美元的價(jià)格售出了藝術(shù)家李禹煥（Lee Ufan）作品《From Line 800139》（1980 年）。

值得一提的是，巴塞爾藝術(shù)展繼續(xù)履行推廣亞洲及亞太地區(qū)杰出藝術(shù)的承諾，據(jù)巴塞爾藝術(shù)展亞洲總監(jiān)黃雅君介紹，此次參展的畫廊超過(guò)半數(shù)來(lái)自亞洲及亞太區(qū)內(nèi)，36 家在中國(guó)設(shè)有展覽空間。其中 7 間藝?yán)仍谥铝ν茝V亞洲藝術(shù)家的亞洲視野展區(qū)或?yàn)樾聲x藝術(shù)家提供平臺(tái)的藝術(shù)探新展區(qū)展出，今年，這些藝?yán)仁状螀⑴c巴塞爾藝術(shù)展主展區(qū)“藝?yán)人C萃”。當(dāng)中的亞洲藝?yán)劝?a href='/jingdian/99218' target=_blank>雅加達(dá)的ROH Projects、香港的世界畫廊、奧克蘭的 Gow Langsford Gallery 以及在北京、香港及曼谷均設(shè)有空間的當(dāng)代唐人藝術(shù)中心等。

卓納畫廊，米凱爾·博伊曼斯（Micha?l Borremans），《 芝 士 三 明 治 》，2019，布面油畫，80×60cm?米凱爾·博伊曼斯

展廳內(nèi)外，我們感受到比往年有過(guò)之而無(wú)不及的熱鬧，據(jù)悉，有來(lái)自 70 個(gè)國(guó)家和地區(qū)的收藏家以及超過(guò) 130 家頂尖國(guó)際美術(shù)館和機(jī)構(gòu)的代表參與了這一屆展會(huì)。短短 5 天，香港巴塞爾用藝術(shù)點(diǎn)亮了維港。它不僅僅是優(yōu)秀畫廊的角力場(chǎng)，是眾多藏家和藝術(shù)從業(yè)者們一年一度盛大歡聚的理由，還有明星、時(shí)尚達(dá)人等各界人士鮮衣怒馬、爭(zhēng)奇斗艷穿梭其中。有人說(shuō)，藝術(shù)正在變得越來(lái)越流行。細(xì)想，讓藝術(shù)進(jìn)入更多人的生活，讓更多的人欣賞并感受藝術(shù)之美，何嘗不是一件好事？

誠(chéng)品畫廊 劉小東個(gè)展

誠(chéng)品畫廊在此次香港巴塞爾帶來(lái)了藝術(shù)家劉小東個(gè)展，展出劉小東從2008年至今10年間所創(chuàng)作的近三十件油畫、水彩、版畫系列和紙上作品。展覽中有數(shù)件特別為此展創(chuàng)作的油畫，見(jiàn)證了藝術(shù)家從簡(jiǎn)單生活追求精神滿足的想望。除此之外，還展出藝術(shù)家?guī)в猩鐣?huì)意義的大作和人像畫，以及受知名品牌之邀前往非洲所繪制的水彩作品等。

劉小東，《記憶樹(shù) -1》，2014，油彩／畫布，200×400 cm。圖片由誠(chéng)品畫廊及藝術(shù)家提供。

劉小東在接受《羅博報(bào)告》采訪時(shí)曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，對(duì)于參加博覽會(huì)，他其實(shí)并不積極。以一兩件作品在眾多展品中去奪取別人眼球，并非他所長(zhǎng)。他更喜歡畫廊做個(gè)展的形式，因?yàn)椤澳軌虬涯惚容^完整地介紹給公眾，從梢枝末節(jié)到整體，介紹得比較立體”。這一次誠(chéng)品畫廊在香港巴塞爾帶來(lái)的劉小東個(gè)展，正好能讓觀眾一次飽覽這位中國(guó)重要當(dāng)代藝術(shù)家引人入勝的不同創(chuàng)作類型。

劉小東，《畫室地上的蔬菜》，2018，油彩／畫布，100×100 cm。圖片由誠(chéng)品畫廊及藝術(shù)家提供。

劉小東，《蠟紙上的柿子》，2018，油彩／畫布，100×100 cm。圖片由誠(chéng)品畫廊及藝術(shù)家提供。

作為身體力行的實(shí)踐派藝術(shù)家，劉小東不滿于待在工作室創(chuàng)作，總是選擇親臨前線現(xiàn)場(chǎng)勘探常民的生活現(xiàn)實(shí)。他曾說(shuō)過(guò)：“藝術(shù)家要行動(dòng)，要克服知識(shí)分子的矯情，真的像勞動(dòng)人民一樣，去流汗、去現(xiàn)場(chǎng)體驗(yàn)?！币虼怂v入時(shí)代的洪流，到變遷中的城市以現(xiàn)場(chǎng)寫生記錄自己的觀察，凝練有力的筆下，捕捉到每一個(gè)平凡人平凡物所蘊(yùn)含的生命厚度。此次展出的新作以蔬菜與果子等再尋常不過(guò)的食物為繪畫對(duì)象。逝去的詩(shī)人海子為《面朝大海，春暖花開(kāi)》寫下動(dòng)人的詩(shī)句：“從明天起，關(guān)心糧食和蔬菜；我有一所房子，面朝大海，春暖花開(kāi)”，劉小東便以這些作品呼應(yīng)海子將明天的幸福生活降到俗世生活的最低限，不再為塵世煩瑣所羈絆的期盼。

誠(chéng)品畫廊在香港巴塞爾的劉小東個(gè)展現(xiàn)場(chǎng)。圖片由誠(chéng)品畫廊及藝術(shù)家提供。

為展現(xiàn)劉小東寬廣的創(chuàng)作類型和主題，此次展覽同步展出了劉小東重返故鄉(xiāng)金城，記錄舊時(shí)玩伴和景物的《金城小子》版畫；以中立而冷靜的視角述說(shuō)印尼的過(guò)去與現(xiàn)在的“記憶樹(shù)”系列；以及在南非創(chuàng)作的，用水彩和宣紙呈現(xiàn)非洲大陸上的生猛風(fēng)貌和人文精神的寫生作品等。

佩斯畫廊

佩斯畫廊在此次香港巴塞爾呈獻(xiàn)了超過(guò)二十位藝術(shù)家的作品，其中包括 20 及 21 世紀(jì)最具知名度的西方藝術(shù)家羅伯特·勞森伯格、路易斯·內(nèi)維爾森、奇奇·史密斯、亞當(dāng)·彭德?tīng)栴D，極具影響力的亞洲藝術(shù)家，包括去年于佩斯畫廊 H Queen’s 空間舉辦開(kāi)幕展覽的奈良美智，今年春季秋季將于 Dia: Beacon 美術(shù)館與赫希洪博物館和雕塑園舉辦重要展覽的李禹煥，即將參與第 58 屆威尼斯雙年展的尹秀珍，最早為海外所認(rèn)識(shí)和熟悉的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家之一張曉剛，以及作品去年在香港巴塞爾大放異彩的宋冬等。

羅伯特·勞森伯格，滾石（城市波旁），1995，丙烯顏料繪于連接鋁板上，154.9×124.5cm ?2019 羅伯

特·勞森伯格基金會(huì)由 VAGA 于紐約 ARS 授權(quán)，圖片由佩斯畫廊提供。

張曉剛，我的母親，2012，布面油畫，200×260cm ? 張曉剛，由佩斯畫廊供圖。

藝術(shù)家宋冬今年展出的作品是“水寫時(shí)間系列”中的 6 張照片，創(chuàng)作于 1995 年的《水寫時(shí)間 》（北京胡同 1995）?！八畬憰r(shí)間系列開(kāi)始于1994 年。我在不同的地點(diǎn)用毛筆蘸水在地面上或物品上書寫當(dāng)時(shí)的實(shí)時(shí)時(shí)間。之后書寫的時(shí)間隨著時(shí)間而消失?！彼囆g(shù)家介紹道。

宋冬從 90 年代初開(kāi)始從事行為、錄像、裝置、攝影、觀念繪畫和戲劇等多媒介的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作，并參與策劃當(dāng)代藝術(shù)的展覽和活動(dòng)。他的作品用東方智慧探討生活與藝術(shù)的關(guān)系，極具國(guó)際影響力。他曾在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）、荷蘭格羅寧根博物館和德國(guó)杜塞爾多夫美術(shù)館舉辦個(gè)人展覽，曾參加“卡塞爾文獻(xiàn)展”、“威尼斯雙年展”、“圣保羅雙年展” 、“光州雙年展”等諸多國(guó)際大型藝術(shù)展，并曾獲得多項(xiàng)國(guó)際藝術(shù)大獎(jiǎng)。

宋冬，水寫時(shí)間—北京，1995，彩色攝影，60×40cm×6 ? 宋冬，由佩斯畫廊供圖。

藝 術(shù) 家 尹 秀 珍 此 次 展 出 的 兩 件 作 品 是《 壁 器 15 號(hào)（WallInstrument No. 15）》和《酥油 -3（Butter No.3）》。作為中國(guó)當(dāng)代重要的女性藝術(shù)家，尹秀珍 1994 年開(kāi)始運(yùn)用裝置、攝影等手段進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，并活躍在國(guó)內(nèi)和國(guó)際當(dāng)代藝壇。其作品在十幾個(gè)國(guó)家展出過(guò)。曾獲聯(lián)合國(guó)教科文頒發(fā)的青年藝術(shù)家獎(jiǎng)金、并獲得當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)獎(jiǎng)等多項(xiàng)大獎(jiǎng)，參加過(guò) 1997 年“運(yùn)動(dòng)中的城市”國(guó)際巡回展、1998 年在北京舉辦的“世紀(jì)·女性藝術(shù)展”、1998 年舉辦于德國(guó)的“半邊天：中國(guó)當(dāng)代女性藝術(shù)家展”等幾十個(gè)國(guó)內(nèi)和國(guó)際展覽，作品豐產(chǎn)，影響廣泛。她的特點(diǎn)是將人的經(jīng)歷和記憶，時(shí)代的印痕，結(jié)合具體環(huán)境創(chuàng)作，并有強(qiáng)烈的視覺(jué)感染力。代表作品《衣箱》、《廢都》、《洗河》、《樹(shù)琴》、《酥油鞋》、《尹秀珍》、《京劇》、《旅行箱》、《欲望錦標(biāo)》、《國(guó)際航班》、《超市》等。

尹秀珍，酥油 -3，2017，攝影，209×149.5cm ? 尹秀珍，由佩斯畫廊供圖。

尹秀珍，壁器 15 號(hào)，2018-2019，陶瓷，廢舊布料，98×92×4.5cm ? 尹秀珍，由佩斯畫廊供圖。

VIP 預(yù)展第一天佩斯畫廊就成交了 21 件作品，據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，當(dāng)晚的總銷售額超過(guò) 200 萬(wàn)美元。其中奈良美智作品《你好嗎？還在保持真我嗎？》以 65 萬(wàn)美元售出，張曉剛兩件作品均以 30 萬(wàn)美元售出，李禹煥作品《Dialogue》以 30 萬(wàn)美元售出，兩件尹秀珍作品《壁器 15 號(hào)》和《酥油 -3》也均于首日售出，售價(jià)分別為 4.6 萬(wàn)美元、2.2 萬(wàn)美元。

仇曉飛，托洛茨基的野外，2019，布面丙烯，200×200cm ? 仇曉飛，圖片由佩斯畫廊提供。

卓納畫廊

卓納畫廊在此次巴塞爾展位上最醒目的是藝術(shù)家卡羅爾·波維（Carol Bove）的“拼貼雕塑”系列作品，這次還呈現(xiàn)了藝術(shù)家這個(gè)系列的 4 件全新作品，是卡羅爾·波維自 2016 年開(kāi)始持續(xù)創(chuàng)作的作品。這些雕塑作品由不同種類的鋼制作而成，結(jié)合了在不同時(shí)間點(diǎn)上的學(xué)術(shù)理論和藝術(shù)歷史所帶來(lái)的影響。與 20 世紀(jì) 60 年代的芝加哥意象派一樣，其拼貼美學(xué)結(jié)合了不同的風(fēng)格和技巧?？_爾·波維以結(jié)合現(xiàn)成和自組的元素而聞名。她的雕塑、繪畫和版畫融合了一系列家居、工業(yè)和天然物料，展現(xiàn)了素材間的詩(shī)意。繼巴塞爾藝術(shù)展香港展會(huì)后，藝術(shù)家將于今年年中在卓納畫廊香港空間舉辦首次亞洲個(gè)展。

在 VIP 預(yù)覽當(dāng)天，卓納畫廊帶來(lái)的作品全部售出，總成交額接近千萬(wàn)美元。另外值得一提的是，畫廊剛剛于香港巴塞爾之前宣布代理中國(guó)藝術(shù)家劉野，并且在博覽會(huì)上呈現(xiàn)了一件 2014~2015 年創(chuàng)作的作品，以 35 萬(wàn)美元的價(jià)格成功售出。

卓納畫廊：約什·史密斯（JOSHSMITH） ，《龜》， 2019，木板油彩 ，122.2×91.4cm ?約什·史密斯。

卓納畫廊：劉野，《書 6 號(hào)》，2014~2015。

香格納畫廊

香格納畫廊此次在香港巴塞爾展位呈獻(xiàn)了薛松、余友涵、刁德謙、耿建翌、李山、趙洋等藝術(shù)家的作品。

趙 洋，《 羅 馬 是 個(gè) 湖181123》， 2018，布面油彩& 丙 烯，198×305cm， 圖片由香格納畫廊提供。

此次畫廊帶來(lái)了藝術(shù)家薛松的《點(diǎn)彩山水》，薛松用燒蝕現(xiàn)成圖像和文本拼貼到油畫布上的方式，確立了自己的藝術(shù)語(yǔ)言和風(fēng)格樣式，成為當(dāng)今中國(guó)藝術(shù)界一位重要的藝術(shù)家。藝術(shù)家趙洋的《羅馬是個(gè)湖181123》同樣是畫廊展位上引人注目的一件作品。據(jù)悉，這件大尺幅的作品以 43 萬(wàn)元成功售出。3~4 月間畫廊在北京舉辦的趙洋個(gè)展，作品已經(jīng)全部售出。

薛 松，《 點(diǎn) 彩 山 水 》，2018，布上綜合材料，灰、丙 烯，150×200cm，圖片由香格納畫廊提供。

賽迪 HQ 畫廊

以超越界限的先鋒思考與前衛(wèi)風(fēng)格著稱的國(guó)際重要的當(dāng)代藝術(shù)畫廊賽迪 HQ 畫廊（Sadie Coles HQ）此次在香港巴塞爾帶來(lái)了米歇爾·埃伯利斯（Michele Abeles）、烏爾斯·費(fèi)舍爾（Urs Fischer）、吉姆·蘭比（Jim Lambie）、莎拉·盧卡斯（Sarah Lucas）、海倫·馬爾騰（HelenMarten）、勞拉·歐文斯（Laura Owens）、伊麗莎白·佩頓（ElizabethPeyton）、烏戈·羅迪納（Ugo Rondinone）、瑞安·沙利文（RyanSullivan）等十余位明星藝術(shù)家的力作。此次展區(qū)的中心圍繞來(lái)自海倫·馬爾騰、烏爾斯·費(fèi)舍爾的3幅新畫，而在放置瑞安·沙利文作品的空間里，伴有來(lái)自其他藝術(shù)家最新的雕塑和畫作。

瑞 安· 沙 利 文，《 無(wú) 題》，2019，鑄造聚氨酯樹(shù)脂、玻璃纖維、環(huán)氧樹(shù)脂，? 瑞安·沙利文，倫敦賽迪 HQ 畫廊提供。攝影：Jeffrey Sturges。

海倫·馬爾騰展示的是一幅全新的面板作品：在一面大型的集合里，組合物被分割、折射，并通過(guò) 9 個(gè)不同比例的矩形組件以 3×3的網(wǎng)格形式排列。人類的手，放大的特寫，羊毛、花朵和骰子飽和的照片，這些飄浮的圖案與抽象的字母、難辨的形式一起混合又彈離。烏爾斯·費(fèi)舍爾在新的系列作品中將原先在手機(jī)上創(chuàng)作的組合變成了一個(gè)巨幅繪畫。同繪畫的過(guò)程一樣，費(fèi)舍爾不斷突破數(shù)字媒體的界限，描繪了建筑層面的內(nèi)部，內(nèi)在的墻體被斑駁的光流或包圍或阻擋，其新畫以實(shí)景大小的規(guī)模細(xì)致傳神地印刷，將觀眾帶入其想象的室內(nèi)之中。瑞安·沙利文的新作反映了藝術(shù)家對(duì)鑄造手法的不斷進(jìn)化，以創(chuàng)造出富有層次和姿態(tài)的平面組合，反映了他眼中充滿活力、不斷演化的抽象模式。

海倫·馬爾騰，TBD，2019，綜合材料，? 海倫·馬爾騰，倫敦賽迪 HQ 畫廊提供。

據(jù)悉，畫廊于 VIP 首日就售出了半數(shù)作品，包括海倫·馬爾騰、勞拉·歐文斯、卡佳·賽博、莎拉·盧卡斯、伊麗莎白·佩頓、烏爾斯·費(fèi)舍爾作品各一件，以及 5 件瑞安·沙利文的作品。價(jià)格在 6000 至 20 萬(wàn)美元。

文/VIVIAN 圖/巴塞爾藝術(shù)展香港會(huì)展、各參展畫廊 編輯/石薇薇

The End

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