導讀：繪畫主義攝影有哪些特點？ 攝影分為哪些方向？

雖然攝影藝術自誕生以來僅有100多年歷史，但它發(fā)展迅速，在世界各國出現了各種不同的風格和流派，其中最主要的有：繪畫主義攝影，從19世紀中葉起源于英國，很快傳遍世界各國，成為攝影藝術史上最早形成、影響最廣的一個流派，這一流派在創(chuàng)作上追求繪畫效果，作品形式從構圖布局到用光影調都有極嚴謹的法則，該派曾風行一時。

攝影分為哪些方向？

攝影基本上是應用科學、想象與設計、專業(yè)技巧和組織能力構成的混合體。因此，學習攝影技術的正確方法應該從全面了解照片形成的整個過程入手，而不要過早地專注于技術細節(jié)。這其中包括兩個方面，一方面是對攝影設備和攝影過程本身的了解，另一方面是對客觀、真實，準確地構成物體畫面的多樣化視覺方法的了解，以及對作品所具有的自我表現力和公開解說性的了解。

純粹派攝影是成熟于二十世紀初的一種攝影藝術流派。其創(chuàng)導者為美國攝影家斯蒂格里茲（1864-1946）。他們主張攝影藝術應該發(fā)揮攝影自身的特質和性能，把它從繪畫的影響中解脫出來，用純凈的攝影技術去追求攝影所特具的美感效果－－高度的清晰、豐富的影調層次、微妙的光影變化、純凈的黑白影調、細致的紋理表現、精確的形象刻畫。總之，該派攝影家刻意追求所謂的“攝影素質”：準確、直接、精微和自然地去表現被攝對象的光、色、線、形、紋、質諸方面，而不借助任何其他造型藝術的媒介。純粹派后期的作品則向線條、圖案和歪曲形象的抽象方面發(fā)展，其有影響的攝影家是亞博、史丁納、史脫特文和伊凡思等。這問題很含糊 一個攝影師從學成踏入社會那刻起，就面臨的不同的選擇和際遇，不同的選擇最終決定其發(fā)展方向，總體來說有以下幾個方向。 作為專業(yè)的研究人員當一個攝影師覺得他個性比較強，不在適合根據別人的喜好來完成作品的時候，他會選擇作為一個專業(yè)的攝影研究人員。而一個專業(yè)的攝影研究人員需要有充足的時間和良好的生活條件來支持他做攝影研究。而這類攝影師往往是不鳴則已，一鳴驚人，當他靈感閃現的一刻，必將聲名雀起。作為影樓工作室的專業(yè)攝影師成為影樓或者工作室的攝影師，這是大多數攝影師的選擇。一個人在社會上要生存和發(fā)展需要有金錢的支持，因此大部分攝影師如此選擇。而這樣的攝影師由于有很多時間去接觸社會，所以知道社會對這個行業(yè)的需求。而當他最后有足夠能力的時候，他會選擇自己去開設工影樓和工作室，自己自足。報刊雜志的攝影師 還有一部分攝影師喜歡生活、熱愛生活，因此他會選擇這條路。報刊雜志的攝影師富有激情，善于與人交流。不管是什么樣的天氣，他都會第一時間到達大事件的發(fā)生現場去捕捉最新的新聞資訊。而當一個報刊雜志的攝影師捕捉的瞬間能夠給人以強烈的震撼，感動人心的時候，他將注定不會平凡。一個個的攝影獎項是他成功的標志，而其攝影作品也會被眾多愛好者收藏。

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