導讀：采風寫生景點 - 進行采風寫生的作品展覽 1. 進行采風寫生的作品展覽 2. 美術(shù)家協(xié)會寫生采風活動 3. 進行采風寫生的作品展覽有哪些 4. 進行采風寫生的作品展覽是什么 5. 寫生采風活動 6. 寫生展覽題目 7. 寫生作品展名稱 8. 美術(shù)寫生作品展 9. 畫家采風寫生文章

1. 進行采風寫生的作品展覽

原是破舊的老廠房，由北京大學建筑學副教授董豫贛設(shè)計，僅用了短短三個月時間即建成落地，吸引了無數(shù)藝術(shù)愛好者來這里開展“大美小岞”采風寫生活動，小岞美術(shù)館因此也被譽為“海邊最美的美術(shù)館”。

美術(shù)館外墻取材自閩南傳統(tǒng)建筑風格的毛石頭，百米風雨長廊則用既像波浪又像魚鱗的紅瓦鋪設(shè)地面，通過借景手法，將閩南風味和大海元素巧妙地引入，為原生態(tài)的沿海小鎮(zhèn)添了幾分藝術(shù)氣息。

2. 美術(shù)家協(xié)會寫生采風活動

中國世紀大采風不是正規(guī)報社，它有出版報刊的權(quán)利，《采風中國》是中國世紀大采風活動的官方刊物,2013年創(chuàng)刊,雙月刊,國際大十六開全彩64頁,面向全國發(fā)行。

采風中國網(wǎng)是著名山水畫家,采風中國藝術(shù)總編周祥老師創(chuàng)建的山水畫作品網(wǎng)站,旨在為山水畫愛好者提供一個繪畫作品及采風寫生場景展示的網(wǎng)絡(luò)平臺,

我們通常所說的采風中國 指的就是周祥老師創(chuàng)建的采風中國網(wǎng)站，希望這樣的回答你能夠滿意！

3. 進行采風寫生的作品展覽有哪些

陳丹青回國之后，他的作品令人失望。他這些年來創(chuàng)作的作品，沒有一副擁有廣泛的知名度，比其早年的成名作《西藏組畫》來說，差了很多。當然不是說陳丹青的繪畫技藝沒有長進，相反隨著年齡的增大，他的技藝日趨成熟。但是他現(xiàn)在的作品究竟為何比不上《西藏組畫》呢。

原因有以下幾點。

一、對繪畫的熱愛。

陳丹青在上大學之前，當了近10年的知青，知青生活非常單調(diào)乏味，就因為有對著繪畫的熱愛才一路挺了下來?？忌涎朊姥芯可?，他自然非常的珍惜這得來不易的機會，把全部的熱忱都投入了繪畫當中去。但是從美國回國之后，成了知名大學教授，給他帶來名氣和財富的，不是繪畫，而是他對中國教育制度的抨擊和對西方價值觀的傳播，到處演講和出書，引起了極大的爭議，占據(jù)了輿論的風口浪尖。他儼然以中國新時代的知識分子的姿態(tài)出現(xiàn)。和這些唾手可得的名氣和財富相比，繪畫當然就不那么值得熱愛了。

二、 投入的精力和時間。

陳丹青在年輕時為了改變自己的命運，把全部的精力和時間都投入了繪畫當中，他忍饑挨餓，在艱苦的條件中創(chuàng)造畫畫的機會。為了畫好西藏組畫，他幾次進藏，克服高原反應(yīng)和水土不服，忍受著孤獨和各種物質(zhì)的匱乏，創(chuàng)作了這組生動的作品。可以說是他艱苦的付出而獲得的回報。反觀他從美國回國之后，不是講座就是寫書，要不然就是上電視做節(jié)目，哪有時間和精力投入到繪畫創(chuàng)作當中去？

三、對人性的思考和生命的敬畏。

陳丹青創(chuàng)作的西藏組畫，內(nèi)容是藏民們生活勞動的場景，雖然普通，卻表現(xiàn)出藏民們在惡劣的環(huán)境之下，仍然擁有頑強的生命力蓬勃成長，而且有堅定的精神信仰。陳丹青在這組畫當中，表現(xiàn)了人性的光輝。陳丹青回國之后，已經(jīng)喪失了和底層勞動人民接觸的機會，喪失了作為一名畫家對生命意義思考，也喪失了創(chuàng)造力。他畫的那些拼湊堆砌的中外畫冊，以及一個個面無表情的時裝模特寫生，完全是照搬，死板僵硬，蒼白呆滯，毫無靈魂，只是為了奉迎所謂上流社會的附庸風雅。

綜上所述，陳丹青從美回國到至今的作品，沒有哪一件給人留下深刻的印象，沒有哪一幅閃現(xiàn)出思想和人性的光輝，跟他成名時期的作品《西藏組畫》相比不可同日而語，他也許根本已經(jīng)超越不了年少的那個自己了。

4. 進行采風寫生的作品展覽是什么

藝術(shù)源于生活高于生活！藝術(shù)美是對自然美的主 觀呈現(xiàn)！俗話說“看景兒不如聽景兒”，所謂的“聽景兒”，就是說的人或者畫的人的一種主觀表達，而受眾在欣賞這種主觀表達的時候也會在腦海里形成自己的主觀感受！所以藝術(shù)從業(yè)者要有雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛，能夠把看到的自然美主觀呈現(xiàn)出來！

所以，就必須要去采風寫生。要不然就成了吃別人嚼過的饅頭了吧

5. 寫生采風活動

藝術(shù)源于生活，又高于生活。意思是說好的作品一定是取材自生活，經(jīng)過藝術(shù)加工和提煉，才能創(chuàng)作出想象充沛、富于生活氣息的佳作。一味的臨摹只能提升技法，忽略的是發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造的過程，想從生活中獲取元素進行創(chuàng)作最直接的方式就是寫生。寫生直譯為“寫”出“生”意，指去捕獲原生態(tài)的“意與境”，把對象寫活，是直接以大自然中景、物、元素等為對象進行描繪的一種作畫方式。

　　寫生是藝術(shù)類大學生在校期間的一門必修課，是繪畫中不可或缺的手段，它不僅有利于學科的發(fā)展，也滿足了社會對美術(shù)人才的需求。學生走出畫室到戶外面向自然搜集素材、開闊思維，汲取靈感，這是用眼睛和心靈去觀察、感受生活，認識世界的過程，寫生目的在于提高學生的觀察能力、分析能力、繪畫能力和造型能力等。

　　寫生能夠增強學生對美的感受力。寫生活動能使學生在學習、認識、表現(xiàn)客觀世界的過程中更加貼近自然，感受到自然的美麗、奇妙和變化無窮，增加對美的感受力，對物、對景和對人的親切感。

　　寫生能夠培養(yǎng)學生的立體思維能力。沒有經(jīng)過寫生訓練的學生大多依賴表象作畫，空間知覺處于二維水平。寫生則是按空間位置作畫，將立體的客觀物體過渡到平面，拓展了學生的空間思維能力。

　　寫生能夠培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力。寫生的過程是觀察、分析、理解、概括的過程，與臨摹作畫有著本質(zhì)的區(qū)別。學生將自己的所見、所感以獨特的思維模式概括地表現(xiàn)出來，這就是一種創(chuàng)造。

　　寫生有利于學生個性的完善。面對新鮮的對象、優(yōu)美的景物，需要細心的觀察，耐心的描繪，這個過程對舒緩心理，調(diào)節(jié)情緒很有幫助，長久堅持亦可提高審美、培養(yǎng)耐性、陶冶性情。

6. 寫生展覽題目

潮州美術(shù)館位于潮州大道中段，比鄰潮州市圖書館、市檔案館。該館共三層，總建筑面積約3750平方米，設(shè)室內(nèi)序廳、展廳、全民公共藝術(shù)培訓空間、露天藝術(shù)沙龍平臺等設(shè)施，集收藏、研究、陳列展覽、交流、教育、服務(wù)等綜合功能于一身。

潮州美術(shù)館開館，如何讀懂粵東首座公共美術(shù)館？

潮州美術(shù)館具有整體藝術(shù)效果。

墻上也藏著藝術(shù)的密碼

作為潮州首座公共美術(shù)館，其本身的空間藝術(shù)也是一大亮點。其內(nèi)外環(huán)境優(yōu)美雅致，精心設(shè)置了多件雕塑。

美術(shù)館外，設(shè)有《鳳城之春》《玉蘭》《正方體》三座大型雕塑，富有藝術(shù)品位。

其中，《鳳城之春》雕塑約10米高，主體由古城墻造型基座和抽象鳳凰圖案構(gòu)成。潮州畫院原院長陳駿是作者之一，他介紹說，夸張的鳳凰造型以曲線向上的體塊和空間表達，像新苗茁壯成長，像火炬點燃激情，充滿勃勃生機，呈現(xiàn)出春天的無限活力和鳳城潮州的新時代風采。

潮州美術(shù)館開館，如何讀懂粵東首座公共美術(shù)館？

潮州美術(shù)館外景，正前方是《鳳城之春》雕塑。

館內(nèi)的雕塑擺件則融入了潮州刺繡、潮州婚紗晚禮服等地方元素，彰顯濃郁的潮州風情。

陳駿參與了該館籌建過程。他介紹說，內(nèi)部空間大面積墻體采用的是專門設(shè)計的藝術(shù)墻板——用原木拼接成一個60cm×120cm的原型，保留原木粗糙? ?紋理，并以此為模板，用輕質(zhì)水泥制成。整面墻都用這種有特色、有藝術(shù)性、回歸自然的墻體材料來裝飾，以達到整體的藝術(shù)效果。

為“展示”作品而設(shè)計

陳駿認為，美術(shù)館的重要功能之一便是展示功能，因此展館內(nèi)的裝飾處處都是為“展示”而設(shè)計，比如美術(shù)館以亮灰色為主色調(diào)，這正是為了更好地展示作品。

據(jù)介紹，潮州美術(shù)館用于展示的面積達到3000多平方米，最大限度地作為公共空間來使用。展廳內(nèi)采用自流平的塑膠地板，可有效減少噪音，讓觀眾可以在較為安靜的空間里享受美的藝術(shù)。同時，展廳采用活動展板，可收納可展開，可根據(jù)展覽的要求靈活布置。展板則選用亞麻布料，不反光，同樣也是為了凸顯要展示的作品。

潮州美術(shù)館開館，如何讀懂粵東首座公共美術(shù)館？

潮州美術(shù)館展出的“潮州風物”作品。

值得一提的是，展廳內(nèi)的燈光設(shè)置采用的是射燈，根據(jù)展示作品的大小形狀調(diào)整燈光范圍。陳駿概述之為“照畫，不照墻”。這樣一來，一幅幅作品看上去就像一個個燈箱，讓人不禁想湊近看看是不是真的書畫作品。

有“思源”有風物，開設(shè)林墉特邀展

美術(shù)館開館，精品展也來了。當天，由潮州市委宣傳部、潮州市文聯(lián)整體籌劃推動、各方精心籌備的多個專題展同步首展。

其中，《思源——林墉繪畫藝術(shù)特邀展》展示了林墉先生從藝以來各個階段的藝術(shù)歷程。林墉是從潮州走出去的藝術(shù)大家，曾任中國美術(shù)家協(xié)會副主席，廣東省美術(shù)家協(xié)會主席。其藝術(shù)創(chuàng)作以中國人物畫為主，旁及山水、花鳥、連環(huán)畫、插圖等，兼擅文論。

潮州美術(shù)館開館，如何讀懂粵東首座公共美術(shù)館？

《思源——林墉繪畫藝術(shù)特邀展》展出的插畫作品。

本次特邀展共展出林墉先生的作品128件（套）。其中，國畫38件、插圖83件、書法7件，寫生手稿、文獻資料一批。

廣東省文聯(lián)主席團成員、原專職副主席洪楚平說，與林墉平常專題性展覽不一樣的是，本次展覽既有凸顯其藝術(shù)形象的繪畫作品，也有其寫生手稿資料，是帶有故鄉(xiāng)情的“思源”。洪楚平介紹說，很多人是通過《花城》雜志的插畫認識了林墉，此次展覽便展出了大量林墉先生發(fā)表在《花城》雜志上的插畫作品。

潮州美術(shù)館開館，如何讀懂粵東首座公共美術(shù)館？

《思源——林墉繪畫藝術(shù)特邀展》展出的作品。

在《潮州風物——潮州美術(shù)創(chuàng)作活動主題創(chuàng)作展》中則呈現(xiàn)了潮州獨特的“風物”。

去年以來，潮州畫院根據(jù)“潮州風物”特點，擬定出人文、山水、村居、節(jié)日、物候、傳說、民俗、民藝等12大板塊，細分為100多個美術(shù)創(chuàng)作題材，組織潮州畫院、潮州美術(shù)界共110位畫家進行自主選題創(chuàng)作。

經(jīng)過一年的創(chuàng)作，完成了包含中國畫、油畫、版畫、水彩粉畫、壁畫、漆畫、雕塑、陶藝、連環(huán)畫、插圖、速寫及綜合材料繪畫等12個門類的110幅作品。

潮州美術(shù)館開館，如何讀懂粵東首座公共美術(shù)館？

《潮州風物——潮州美術(shù)創(chuàng)作活動主題創(chuàng)作展》——陳宏偉《工夫茶》。

上述兩個展覽將持續(xù)至6月21日。

收藏家捐贈清代以來潮人書畫作品

而《潮州歷代書畫名家捐贈作品展》則是一個常設(shè)展。

聽聞潮州美術(shù)館將建成開館，潮州收藏家楊得鴻將自己歷年來收藏的歷代潮人書畫名家精品，包括清代陳瓊、方功惠、符翕、吳青，以及近、現(xiàn)、當代鄭茂熙、楊栻、王顯詔等名家作品50件（套）一次性捐贈給潮州美術(shù)館。據(jù)悉，這是潮州美術(shù)館接受的第一批書畫藏品捐贈。這批作品名人眾多，格調(diào)脫俗， 筆墨精湛，具有濃厚的嶺東畫派風格和鮮明的地域特色。

潮州美術(shù)館開館，如何讀懂粵東首座公共美術(shù)館？

潮州美術(shù)館展出的歷代潮人書畫作品。

潮州是“中國工藝美術(shù)之都”“民間工藝傳承之都”。潮州美術(shù)館還設(shè)立“潮州民間工藝精品展示專柜”。據(jù)介紹，每年將有重點地推介一批潮州優(yōu)秀民間工藝名家與藝術(shù)精品。首次展出的是潮州市較有代表性的國家級、省級工藝美術(shù)大師的精品力作，也有一批具有獨特藝術(shù)魅力的各門類代表性作品，共40多件。

7. 寫生作品展名稱

油畫《晨曲》獲貴州省美展佳作獎。1982年　油畫《高原脈絡(luò)》在貴陽市美展中獲“亞大獎”。2004年　油畫《農(nóng)家小院》獲中華人民共和國文化部、“全國第十三屆群星獎”優(yōu)秀作品獎。2004年　油畫《山寨》獲第二屆西部大地情 —— 全國山水、風景畫展優(yōu)秀獎；2006年　油畫《家園》獲第三屆西部大地情 —— 全國山水、風景畫展優(yōu)秀獎；2007年　油畫《春暖》在貴陽“花溪之夏”藝術(shù)節(jié)中獲獎；2007年　獲貴陽市“第七屆金筑文藝獎”；2013年　油畫《將逝去的風景 —— 老石板房》獲“貴州吾土吾民油畫作品展”榮譽獎。

部分全國展:2008年　油畫《午憩》入選“中國油畫寫生作品匯展”；2008年　油畫《初秋》入選“倡導綠色生活共建生態(tài)文明全國美術(shù)作品展”；　　　　 油畫《老寨》“第四屆中國西部大地情 —— 中國畫油畫作品展”　　　　 油畫《午憩》“中國油畫寫生匯展”　　　　 油畫《初秋》“倡導綠色生活 共建文明家園 —— 全國美術(shù)作品展”　　　　 油畫《暮歸》“第二屆全國少數(shù)民族美術(shù)作品展”　　　 　油畫《石板房》“攜手新世紀 —— 第三屆中國油畫展”　　　 油畫《午憩》“高原·高原 —— 第二屆中國西部美術(shù)油畫年度展”2013年　油畫《陽光下的石板寨》入選中國美術(shù)家協(xié)會舉辦的“豐域西南 —— 吾土吾民油畫邀請展”

部分省級展:油畫《春風》“2012新春 —— 貴州省美協(xié)會員作品展”油畫《石板人家》、水粉畫《石板巷》“貴州省慶祝中華人民共和國成立55周年暨第十屆全國美展選拔展”油畫《月夜》“貴州省油畫大展”油畫《高原集市》貴州省“時代風采”展覽

部分市級展:貴陽　油畫《龍山村頭》“現(xiàn)場 —— 貴陽市首屆油畫?素描寫生作品展”貴陽　油畫《新春》“貴陽市慶祝建國60周年美術(shù)/書法/攝影作品展”貴陽　油畫《石板房》系列4幅“'96貴陽寫生作品展覽”貴陽　油畫《正午》“貴陽油畫雙年展”北京　油畫《農(nóng)家小院》“貴陽·南明（大山之風）書畫作品展”深圳　油畫《農(nóng)家小院》“中俄當代油畫家邀請展”

個展:1988年　貴陽《黃德偉、熊模松油畫展》展出黃德偉油畫40幅1997年　貴陽《黃德偉油畫展》展出66幅1997年　貴陽花溪 《黃德偉油畫展》展出66幅2008年　貴陽美術(shù)館《黃德偉油畫展》展出150幅2010年　貴州師大美術(shù)學院《黃德偉油畫寫生作品展》展出35幅2012年　貴州師大美術(shù)學院《鄉(xiāng)土情深 —— 黃德偉從藝六十年繪畫作品回顧展》展出251幅2015年　在貴州保利藝術(shù)中心舉辦《太陽下的風景一黃德偉風景油畫展》2016年3月8日至4月8日　受邀赴美國康涅狄格大學舉辦個人畫展，展出油畫作品41幅、水粉畫5幅、速寫8幅。2018年　在貴陽中天書畫院舉辦《黃德偉 黃蕾父女油畫展》

被收藏作品:油畫《午憩》被陜西省美術(shù)博物館（文化部命名的“國家重點博物館”）收藏油畫《新街在建設(shè)中》、《農(nóng)家》、《石板房》等13幅作品被貴陽美術(shù)館收藏油畫《石板村》臺灣中華文化基金會收藏油 畫《初秋》北京德宏文化傳播有限公司收藏油畫《斜陽》貴州師大美術(shù)學院收藏油畫《陽光下的石板寨》美國緬因美術(shù)學院收藏

學術(shù):2007年　在貴州師大美術(shù)學院舉辦《認識腳下的土地 —— 黃德偉油畫·生活·創(chuàng)作》講座2009年　被貴州師范大學聘為客座教授為研究生上油畫寫生課。在貴州師范大學美術(shù)學院舉辦《土地與風景》講座，講述個人35幅寫生作品的構(gòu)思及技巧2012年　參觀法國凡爾賽宮、盧浮宮博物館、奧賽博物館

8. 美術(shù)寫生作品展

、刻你于心間，燃倦意;畫你于腦海，展笑顏。刻刻畫畫入骨髓，無奈緣息，不相返。風吹葉落，落樹底，情根已種，種難收?；ㄩg蜂蝶雙飛來，空中孤鴻垂雙淚。。

2、紫薇花是在烈日炎炎的夏天盛開的。它長在樹枝的頂端，呈圓錐形，大約有六七檔，每檔有、8個圓球形似的綠豆般的花苞。偶爾也有長在枝干上的，但沒有長在頂部的那樣多，只有一兩個?；ㄈ锸屈S色的，長的有三四厘米，短的只有一厘米。每個花球都有6片或7片花瓣，花瓣皺皺的，薄薄的，就像女孩子穿的裙子的下擺的折裙，又像畫畫用的宣紙，揉成皺皺的樣子。它們怒放開來，一簇簇，一團團，相依相偎，親密無間，它們環(huán)抱著，遠遠開去，就像一棵花樹。

9. 畫家采風寫生文章

吳冠中，當代著名畫家、油畫家、美術(shù)教育家。1975年，吳冠中于三峽采風后，完成了其油畫力作《長江三峽》。畫面中兩岸群山連綿，近景處相對而立的絕壁頂天立地、直入云霄。左右山峰的夾縫中，長江之水自遠處拐彎而來，狹窄而驚險，但仍有二三舟船依次自遠而來，平添幾分生活之味。

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