導(dǎo)讀：風(fēng)光攝影，怎么拍，才能“很有氣場”？ 一、風(fēng)光攝影，怎么拍，才能“很有氣場”？ 二、風(fēng)光攝影最難的是哪個方面？ 三、風(fēng)光攝影怎樣拍能夠更“銳”？

一、風(fēng)光攝影，怎么拍，才能“很有氣場”？

風(fēng)光攝影，怎么拍，才能“很有氣場”？

風(fēng)光照片，可以拍出各種風(fēng)格，有的朋友喜歡小靜謐，有的朋友喜歡大氣場。攝影自學(xué)班，今天來為朋友們分享下，怎么把風(fēng)光，拍得“很有氣場”。

先上攝影口訣4句：大小對比氣場強(qiáng)。普景縱深有氣場。

后期通透油畫棒！遼闊流云有光芒。

結(jié)合照片，為朋友們解說，這4句攝影口訣，怎么使用：1、大小對比氣場強(qiáng)。

如果不是在現(xiàn)實中看到，很多大的景物，拍下來之后，就不是那么大了。尤其給沒見過實際景物的人看，通過照片，觀者體驗不出，這個景物的大小。但如果大的景物，旁邊有小景物的襯托，大小就一目了然了。那拍攝時，有哪些要點呢：

（1）如果有廣角鏡頭最好，廣角鏡頭，可以拍出氣勢。手機(jī)也可以搭配廣角鏡頭。

（2）襯托大景物的小景物，要找被大家熟悉的，比如圖一，我們都知道樓房很高，但在云朵的襯托下，樓房那么小。和大家日常所見不同，震感的氣場，一下就出來了。

（3）同樣的道理，人可以襯托天空、海水的遼闊，可以襯托山峰的巍峨。這些都是用小，來襯托大，從而體現(xiàn)氣場的技巧。

2、普景縱深有氣場。有的朋友說，把本就有氣場的景色，拍出氣場，不難。那怎么把普通場景，拍出氣場呢？您可以試試這個方法：

（1）拍出縱深感，體現(xiàn)照片的深邃，從而彰顯氣場。把普通場景，拍深邃，也很簡單。

（2）找到場景中的橋、路、線條、以及所有由近及遠(yuǎn)，向前延伸的景物，順著這些景物延伸的方向拍攝，縱深感就有了。

（3）如果路面沒有車，那還可以改變視角：把設(shè)備放在地面，輕微翹起，再拍。如果用手機(jī)，就把手機(jī)上下翻過來，讓本在上面的鏡頭，在下面，同樣放到地面，再拍。視角改變，畫面也變得不普通了。

3、后期通透油畫棒！拍風(fēng)景，經(jīng)常遇到的問題是，所拍的風(fēng)景，并沒有所見的風(fēng)景通透。那該怎么辦呢？本篇分享中，攝影自學(xué)班，來為朋友們介紹，把照片調(diào)通透的方法。同時分享一個特效，怎么把風(fēng)光照片，修成油畫風(fēng)格。

（一）調(diào)通透：

（1）用手機(jī)修圖軟件Snapseed打開風(fēng)光照片。

（2）工具，調(diào)整圖片。提高對比度和氛圍。對比度高了，照片就不那么灰了。氛圍有了，照片層次更好。

（3）讓山脈的紋理更清晰：工具，突出細(xì)節(jié)。提高結(jié)構(gòu)。

（4）提高結(jié)構(gòu)后，照片整體紋理都清晰了，天空的紋理有些過了。所以，用蒙版，把山脈的紋理和草地的紋理留下，天空恢復(fù)：找到蒙版，如圖所示。

（5）在蒙版界面，把突出細(xì)節(jié)的數(shù)值，調(diào)為100，對山進(jìn)行涂抹。再把數(shù)值調(diào)為75，對草地涂抹。天空不動。涂好之后，回到工具。

（6）讓照片細(xì)節(jié)更豐富：色調(diào)飽和度工具。提高低中高色調(diào)。完畢。導(dǎo)出即可。

（7）通過以上調(diào)節(jié)，照片更通透了。

（二）風(fēng)景照片變油畫：（1）用手機(jī)修構(gòu)圖軟件，PicsArt照片編輯，打開剛才保存的圖片。點擊特效。

（2）選擇藝術(shù)效果，在上面一排小圖中，選擇油畫。點擊小圖，出現(xiàn)兩個選項。大小，是指筆畫的大小。漸暗越高，效果越低，所以漸暗為0。保存即可。

4、遼闊流云有光芒。除了以上方法，我們還可以拍流云，拍光芒，來體現(xiàn)風(fēng)光的氣場。

（1）云彩在照片中“動起來”，讓本靜態(tài)的照片，更具動感，氣場也隨之而 來。

（2）怎么拍流云：如果有減光鏡最后。用減光鏡，同時，再用慢門，用三腳架固定相機(jī)，流云就拍出來了。如果沒有減光鏡，把快門調(diào)得更慢一點，就好了?？靷償?shù)字越大，速度越慢。

（3）場景遼闊，日落前的陽光，會為環(huán)境染上色彩，這個時間拍攝，有氣場，又漂亮。注意，水平線別歪。

希望這些方法，能幫您拍出漂亮的有氣場的風(fēng)光照片！

喜歡的朋友，幫我轉(zhuǎn)發(fā)和點贊哦！感謝！歡迎大家來關(guān)注我，等你呦！快把您的有氣場的風(fēng)光照片，在留言中，分享下吧！

首先策劃好構(gòu)圖，拍風(fēng)光用6-16f光圈，使用手動m模式，看光線強(qiáng)弱設(shè)置感光度由低到高。

二、風(fēng)光攝影最難的是哪個方面？

根據(jù)提問，個人認(rèn)為風(fēng)光攝影最難的幾個方面 。

1、初級階段，達(dá)到某種特殊效果。如：前景、中景及后景的有機(jī)組合、虛實相互結(jié)合、延時拍攝、后期處理等等。

2、中級階段，通過濾鏡及影調(diào)控制等手段，來創(chuàng)造出一種意境。

3、高級階段，通過色彩管理及有效的構(gòu)圖等，來抒發(fā)自己的情緒。

4、最終階段，通過各種元素的組合，來表達(dá)自己的觀念。

希望我的回答對您有所幫助。

風(fēng)光攝影是以大自然為拍攝對象的，可以是山川、可以是湖泊、可以是草原等。但不管是山川、湖泊還是草原，這只是大自然的一部分，只是“地方”，還有“天圓”呢？天空可以說是風(fēng)光攝影中不可或缺的一部分，在畫幅中所占比例或大或小，但在風(fēng)光攝影中不可能不出現(xiàn)天空。天空在風(fēng)光攝影中的出現(xiàn)，帶來問題就是光比，即使是順光拍攝，大地跟天空也存在著不可忽視的大光比。

所以，風(fēng)光攝影最難的是如何平衡天空跟其它被攝對象的光比問題！

在悟空問答里，像如何拍日出、如何拍日落等問題，就是風(fēng)光攝影里更極端的光比問題，解決好了光比，風(fēng)光攝影基本成功了一半。

（上圖手機(jī)拍攝，參數(shù)就不列了）

風(fēng)光攝影時，如果是順光拍攝，地面景物和天空的光比相對較小，只要天空不過曝，后期稍微調(diào)整就差不多了。

（D850+80-400 f11 1/125 0.3EV）

但順光拍攝不如逆光或側(cè)逆光的效果好：質(zhì)感好、層次更加豐富、立體感強(qiáng)。但這也同時增加了光比，像上圖的天空跟建筑物間的光比還是很大的，特別是前景里的樹木，稍不注意，天空和前景就沒了層次。

（D850+14-24 f9 1/200 －1.3EV）

如果是正逆光，特別是日出日落時，就像上邊說的，光比達(dá)到了極限，需要好好平衡強(qiáng)光與弱光間的平衡。

在風(fēng)光攝影中，只有處理好了光比問題，才能強(qiáng)光不過曝，不會失去層次；暗部不會死黑一片。處理好了光比問題，才能風(fēng)光攝影中，“展其質(zhì)、現(xiàn)其偉”。

處理光比問題，有很多方法，如HDR拍攝，單次曝光后期調(diào)整，兩次曝光后期合成等。本人一般采用后兩種方法，快速有效。

我是南方之南，歡迎關(guān)注。

三、風(fēng)光攝影怎樣拍能夠更“銳”？

風(fēng)光攝影 從攝影術(shù)誕生那天起，就獨占鰲頭。人類第一張永久性攝影作品就是風(fēng)光照（1826年，法國人埃普斯拍攝了他自家窗外的景物《鴿子窩》）。

風(fēng)光攝影一直是門奇特的領(lǐng)域，它? ?最容易接觸的類別之一，總能快速地累積好評、攫取目光，卻也是糖水照的代名詞，缺少內(nèi)涵、賺不了錢，只能是通俗的下里巴人，難以成為曲高和寡的陽春白雪。

這樣的矛盾在國內(nèi)風(fēng)光圈格外明顯，歸根結(jié)底問題出在構(gòu)圖，構(gòu)圖決定了藝術(shù)層次的差異，下面就來講講拍風(fēng)光照的幾點要注意的。

埃普斯——《鴿子窩》

1. 構(gòu)圖決定了觀看方式

“構(gòu)圖是最有力的觀察?！边@句話是攝影大師 Edward Weston 的名言，反映出他的拍攝風(fēng)格，從生活中觀察到細(xì)微的不同，平凡或不平凡，一切取決于構(gòu)圖觀點。

因為對于構(gòu)圖的想法決定了攝點的選擇，另外也牽動了曝光、后制如何搭配。

2. 構(gòu)圖不是塞滿取景框就好

有時在構(gòu)圖時，往往畫面太滿，就會透不過氣，主題占據(jù)了過多的空間，畫面被撐滿，也完全擋住交代環(huán)境的必要背景。

在拍攝前必須思考的事很多，畫面中框取哪些人、事、物只是其中一部份，另外色彩運用、光線對比以及后期制作的布局想象也都是構(gòu)圖的學(xué)問。 簡單來說，構(gòu)圖并非狹義地塞滿景框，而是從前期到后期的預(yù)視統(tǒng)籌概念。

3. 構(gòu)圖的終極目標(biāo)，在于傳達(dá)個人觀點和情緒

如果一張畫面追求的是藝術(shù)層次，那么技術(shù)完善與否，是否忠于現(xiàn)實就不是你的強(qiáng)調(diào)重點。

相反，你應(yīng)該關(guān)注的是作品有沒有傳達(dá)出個人觀點？詮釋手法是否和觀點相吻合？至于技術(shù)，那只是充分非必要條件。

4. 賦予想法是藝術(shù)家的任務(wù)

拍攝只能客觀的記錄，只有賦予想法才稱得上藝術(shù)。

對藝術(shù)工作者來說，看到一幅場景不是拍下來就好，而是應(yīng)該思考眼前的景致帶給我們什么感覺。 運用光線、色彩作為構(gòu)圖工具，表現(xiàn)出你的想法或情緒，如此一來風(fēng)光作品才會具有感染力，不再只是繞著曝光、動態(tài)范圍等技術(shù)面打轉(zhuǎn)。

5. 光線是攝影的本質(zhì)

光影永遠(yuǎn)比拍攝主體更重要，沒有適合的光線條件，就沒辦法凸顯你想說的重點。

6. 平衡和對稱

對稱可以產(chǎn)生簡單的、正面的、平衡的構(gòu)圖。盡量調(diào)整你的構(gòu)圖達(dá)到平衡，以建立起對稱的線條、形狀、主體、以及色彩。平衡且對稱的畫面總是能取悅觀眾的眼睛。

7. 保持畫面簡單

簡單之所以是王道，是有原因的。去掉裝飾、去掉令人分心的東西、去掉雜亂。你從畫面中去掉越多的東西，你想給觀眾展現(xiàn)的故事和主體就越清晰明了。

8. 拒絕跟風(fēng)，不要拍跟別人一樣的東西

來到橋邊，許多玩家都會聚集在水池邊拍攝倒影，然而當(dāng)我們移開視線，周圍其實還有更多的題材值得記錄。

一窩蜂是風(fēng)光攝影的常態(tài)，每隔一陣子就有所謂的爆紅景點，但追逐相同的場景、拍一樣的構(gòu)圖不如去書店買明信片，畢竟思考與觀察是攝影師的核心價值，我們不應(yīng)該浪費時間在復(fù)制、臨摹，而是應(yīng)該投注心力在開創(chuàng)自己的影像風(fēng)格上。

9. 放大主體

這一條是你應(yīng)該在從事任何類型攝影時都要記住的。強(qiáng)調(diào)你的主要被攝體，令其在畫面中比其他物體更大、更高、或者更清晰明顯。

10. 沒有靈感，技術(shù)只是空殼

匠氣和藝術(shù)是兩種層次，前者追求技術(shù)完美；后者在乎想法實踐，沒有靈感的創(chuàng)作終究淪為炫技。

11. 作品的好壞不在于器材，在自己

相機(jī)只是完成創(chuàng)作的工具之一，不要用器材決定你的拍攝題材，而是以想法為依據(jù)，試著用其他方法彌補(bǔ)手邊器材的不足。

12. 不要一味地追求“正確”

藝術(shù)的領(lǐng)域沒有標(biāo)準(zhǔn)答案，一幅好的作品不代表它有絕對正確的色階? ??布。

13. 放下迷思

如果各位有興趣可以觀察當(dāng)代攝影的呈現(xiàn)方式，舉凡復(fù)合媒材、重曝疊加，現(xiàn)場的構(gòu)圖、曝光只是藝術(shù)創(chuàng)作的一環(huán)，過度強(qiáng)調(diào)直出將抹殺了創(chuàng)意實踐的可能。

14. 風(fēng)格必須建立在精準(zhǔn)的色彩上

先求色彩的標(biāo)準(zhǔn)化，而后才有風(fēng)格的差異化，精準(zhǔn)的色彩掌握是藝術(shù)創(chuàng)作的根本。

15. 原創(chuàng)的畫面就是最好的構(gòu)圖

偶爾縮小視野，會發(fā)現(xiàn)大景之外別有洞天。

再造同樣的構(gòu)圖不難，創(chuàng)造出從沒看過的畫面卻很難，原因在于多數(shù)人向往知名的大山大水，卻很少有人愿意在燈火闌珊處發(fā)掘值得記錄的影像。 誠如風(fēng)光攝影大師 Eliot Porter 所強(qiáng)調(diào)的，在混沌中提煉秩序、由生活中榨取美感，獨特的景象可能就在你我周遭，需要的是我們培養(yǎng)原創(chuàng)的精神，從觀察、體驗中薈萃現(xiàn)實與想象的交集，進(jìn)而將熟悉的一草一木升華成為藝術(shù)。

最后，如果你喜歡這篇文章，給個贊唄！

首先，最重要的一點是拍攝環(huán)境和條件，必須在通透的環(huán)境下去拍攝。如果在霧霾天或者身處霧中，那么無論你拿著多貴的牛頭，用盡所有的后期手段都是無計可施的。

第二：拍攝時需要一支畫質(zhì)還可以的鏡頭。其實，牛頭和狗頭在現(xiàn)在的差距已經(jīng)越來越小，牛頭更多的優(yōu)勢是在大光圈下的銳度。而對于風(fēng)光攝影來說，我們基本上只會用到f8以下的小光圈。所以，只要你用的不是那種很模糊畫質(zhì)很差的老鏡頭，將景物拍清楚肯定不成問題。

第三：拍攝時需要對焦清晰。如果你拍攝的景物包含前景，那么可以運用超焦距以及景深合成的方法去獲得從近到遠(yuǎn)都非常清晰的圖片

第四：也是決定性的一點，就是后期處理。有很多人拿了上萬塊的牛頭和旗艦款的機(jī)身，為什么最后輸出到網(wǎng)上的圖看起來很肉？主要的原因還是后期的問題。

下面我總結(jié)了風(fēng)光攝影中經(jīng)常會用到的幾種銳化方式，給大家詳解

（一）基礎(chǔ)銳化

基礎(chǔ)銳化是在lr中針對raw格式文件的銳化。目的是為了在無損的條件下壓榨出圖片更多的細(xì)節(jié)，為后續(xù)在ps中的操作打下一個良好的基礎(chǔ)。

首先在lr界面右側(cè)找到“細(xì)節(jié)”面板

我們可以看到lr針對raw文件的照片會自動給一個基礎(chǔ)的銳化量。基礎(chǔ)銳化我通常的做法是半徑拉到最?。?.5），細(xì)節(jié)拉到最大（100），數(shù)量根據(jù)圖片情況進(jìn)行調(diào)整，甚至可以保持lr原有的銳化數(shù)量不變。

如果圖片中存在你不想銳化的區(qū)域，比如平靜的水面，萬里無云的天空。那么按住alt鍵的同時滑動蒙版選項條，此時圖片變成如上圖的灰度圖。白色代表銳化完全作用的區(qū)域，黑色代表無銳化的區(qū)域。我會通過滑動選項條來控制銳化的閾值，避免銳化過度作用于無細(xì)節(jié)的區(qū)域。

總結(jié)：這個基礎(chǔ)銳化是我在處理每張照片時都一定會用到的銳化。

(二）清晰度銳化

Lr以及ps的camera raw中都有“清晰度”這個功能。

這個功能主要影響的是圖像的中間調(diào)的對比度，而對高光和陰影的影響很小。這就可以避免銳化作用于天空，背陰處這類高亮以及很暗的區(qū)域。但是清晰度數(shù)值越大，圖像就會越生硬，噪點也會越明顯，在明暗交界處會產(chǎn)生讓人討厭的光暈。

圖一和圖二分別是原圖以及清晰度加到最大以后的對比。可以發(fā)現(xiàn)清晰度數(shù)值過大以后，圖片質(zhì)量下降嚴(yán)重。所以清晰度銳化我通常最多加到30，經(jīng)常用于加強(qiáng)云層的細(xì)節(jié)，它能夠保證高光的天空不受影響而增強(qiáng)中間? ??云層的對比。

總結(jié)：通常的用法是用lr的調(diào)整畫筆對畫面的局部增強(qiáng)清晰度，切不可全圖使用，而且數(shù)值不宜開到過大，這個功能的過度使用會讓畫面變的很臟，慎用！

（三）去朦朧銳化（dehaze）

這個效果是lightroom更新到CC版本后新增的功能

當(dāng)滑塊向右移動時，畫面的清晰度和對比度以及飽和度都會加強(qiáng)。這個功能其實相當(dāng)于是集成了清晰度，飽和度和對比度的一個集合的動作。我在處理下面這張圖片時用過這個功能

這張拍攝于漓江的日出圖片，由于前幾天下雨所以霧氣非常嚴(yán)重，拍出來的照片通透度極差，在lr中我用去朦朧的功能加強(qiáng)畫面的對比和細(xì)節(jié)。

圖一是原片，圖二我截取了最后成片的一個區(qū)域進(jìn)行對比。雖然圖二最后進(jìn)入ps中進(jìn)行了很多潤色處理，還是可以看得出去朦朧的效果還是蠻不錯的。

總結(jié)：這個功能只在照片非常朦朧的情況下使用，一般用于霧霾天或者多霧天，不能用于通透的圖像。而且要注意的是去朦朧效果越強(qiáng)，畫面色彩的飽和度也會越高，所以通常要進(jìn)行減飽和的處理。

（四）高反差保留

這是ps中的一個濾鏡。高反差保留能夠?qū)D像中色彩，明度反差較大的兩部分的交界處保留下來，再通過不同的圖層混合模式可以起到銳化輪廓的效果。

首先，復(fù)制原始圖層，然后應(yīng)用“濾鏡—其它—高反差保留”。這時圖像呈現(xiàn)為灰度圖，可以看到白色的輪廓就是要加強(qiáng)的細(xì)節(jié)了。設(shè)置的半徑越大，輪廓線條就越亮，代表加強(qiáng)的效果也越強(qiáng)。

高反差的半徑通常設(shè)置在1-3之間。如果半徑太大，輪廓周圍會出現(xiàn)光暈。

接著修改圖層混合模式為柔光或者疊加。疊加相較于柔光會獲得更強(qiáng)的銳化效果。

銳化完成后記得添加蒙版，將不需要銳化的區(qū)域擦除。這張圖片的高光區(qū)域我想要保留下光線射入的朦朧感，所以用黑色筆刷將該區(qū)域刷出來

總結(jié)：高反差保留只保留輪廓線這些通常需要銳化的區(qū)域，而屏蔽了圖像中低頻的細(xì)節(jié)。這樣相較于一般銳化可以減少噪點的加強(qiáng)。因為是灰度圖層，所以也不會對圖片的色彩產(chǎn)生影響。通常高反差保留會用于虛化柔焦處理后找回并且加強(qiáng)輪廓的細(xì)節(jié)，讓圖片看起來不會太肉。

（五）智能銳化、usm銳化

這兩種銳化都能在ps銳化濾鏡下找到。

它們有個共同點是都有數(shù)量和半徑的調(diào)整選項。

通常， 小半徑+大數(shù)量用于增強(qiáng)細(xì)節(jié)和紋理。比如增強(qiáng)巖石，水流，草木的紋理；

大半徑+小數(shù)量用于增強(qiáng)大物體的輪廓清晰度，類似高反差保留；而大半徑+大數(shù)量的組合是絕對不能使用的，會在圖像細(xì)節(jié)邊緣產(chǎn)生光暈以及讓圖片變的重口味。

當(dāng)執(zhí)行完銳化后，將圖片混合模式改為“明度”，這樣銳化就不會影響圖像的色彩。

總結(jié)：這兩種銳化包括前面的高反差保留都是我經(jīng)常會使用的，至于usm銳化和智能銳化的區(qū)別，其實實際用下來基本一樣。而小半徑+大數(shù)量的組合對于細(xì)節(jié)和紋理的加強(qiáng)效果是我非常慣用的，多用于叢林片以及有水流線條的圖像。

（六）防抖

這個功能是photoshop cc新加入的濾鏡效果，能夠通過算法讓抖動的圖像變的清晰。我拍的圖片從來就沒虛過（我就是那么吊），所以也用不上這個功能，據(jù)說對于抖動的圖像的矯正銳化效果拔群。相較于前面的各種銳化，這個功能只能作用于抖動的圖像，不能用于失焦以及清晰的圖像的銳化。

（七）NIK詳細(xì)提取濾鏡

這個銳化功能是在nik插件的color efex pro 4濾鏡下的效果。

選中這個效果后，在右邊的面板有對比度，飽和度，提取強(qiáng)度等選項

通過對各個參數(shù)的調(diào)整，讓圖片的銳化效果達(dá)到最優(yōu)。通常，飽和度設(shè)為0%，這樣就不會太影響色彩，除非強(qiáng)烈的逆光造成物體太虛，否則對比度通常也是0%。而陰影和亮點的調(diào)節(jié)可以對畫面中暗部和高光區(qū)域進(jìn)行保護(hù)，避免效果過多的作用。

總結(jié)：這個銳化的功能我很少使用，不過對暗部細(xì)節(jié)的加亮和提取的效果非常的好，當(dāng)圖片暗部太暗細(xì)節(jié)不明顯時可以嘗試使用。

（八）輸出銳化(二次縮圖銳化法)

上傳到web分享的照片，為了避免網(wǎng)絡(luò)平臺糟糕的壓圖算法破壞太多的畫質(zhì)，通常在po上去之前要先將圖片縮小到一定的尺寸再上傳，而圖片縮小會降低銳度，這就需要在縮圖的同時進(jìn)行銳化。

經(jīng)過很多職業(yè)攝影師的反復(fù)實踐的最優(yōu)銳化方法被稱為Marc Adamus sharpening,由著名風(fēng)光攝影師Marc Adamus發(fā)明,具體的方法是： 第一次縮圖到最終尺寸的2倍 + 過度銳化 + 第二次縮圖到最終尺寸。

比如你想發(fā)布一張長邊是1000px的圖片。那么先將該圖片縮小到長邊是2000px，然后進(jìn)行過度銳化，這個過度是可以出現(xiàn)明顯噪點，但不能出現(xiàn)很明顯的光暈，接著進(jìn)行第二次縮圖，將圖片縮小到最終的尺寸，即長邊1000px。

這樣操作有點繁瑣，所以推薦使用TKaction插件的web sharpening功能，可以選擇各種輸出尺寸，一鍵即可搞定。

（九）機(jī)身銳化

數(shù)碼機(jī)身中通常有照片風(fēng)格的調(diào)整菜單，在其中可以設(shè)置照片的銳度

但是這個調(diào)整只對jpg圖像有用，而對于raw格式是沒有用的，因為raw文件已經(jīng)保留了照片的所有數(shù)據(jù)，完全可以在lr中根據(jù)自己的需求增強(qiáng)銳度。如果你還在用jpg來拍攝風(fēng)光照片，那我真的是水土不服，就服你！

希望以上的答案能夠幫到你！

我是環(huán)球極致風(fēng)光攝影師Miller姚明來，每周發(fā)布原創(chuàng)攝影教程，更多教程見我頭條主頁。

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