玲瓏國(guó)樂(lè)：賞、玩、學(xué)一體的“民樂(lè)博物館”(組圖)
一把二胡、一支竹笛、一張古箏，或三兩合奏，或精致獨(dú)奏，每月第一個(gè)周日下午兩點(diǎn)，上海音樂(lè)廳都會(huì)響起脆亮的民樂(lè)之聲。
“玲瓏國(guó)樂(lè)”是上海音樂(lè)廳與上海民族樂(lè)器一廠聯(lián)合制作，由上海馨憶民族室內(nèi)樂(lè)團(tuán)擔(dān)綱演出的民樂(lè)類品牌，旨在以時(shí)尚青春的概念、寓教于樂(lè)的互動(dòng)，重塑民族音樂(lè)。
2015年10月以來(lái)，“玲瓏國(guó)樂(lè)”共計(jì)推出13場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，經(jīng)歷了一個(gè)從無(wú)到有的過(guò)程，也在觀眾群中積累了好口碑，成為集賞、玩、學(xué)于一體的“民樂(lè)博物館”。一周年之際，上海音樂(lè)廳特請(qǐng)來(lái)多位業(yè)內(nèi)人士，為“玲瓏國(guó)樂(lè)”未來(lái)的發(fā)展把脈。
小型“民樂(lè)博物館”
上海音樂(lè)廳副總經(jīng)理方靚介紹，音樂(lè)廳的定位歷來(lái)是室內(nèi)樂(lè)獨(dú)奏，其中，西方古典音樂(lè)占了大部分，也很受觀眾歡迎，反而是中國(guó)傳統(tǒng)民樂(lè)，不僅觀眾群偏老齡化，每次搶票都很難。
受制于劇場(chǎng)本身的體量，音樂(lè)廳做不了大型民樂(lè)演出，小而精致的“玲瓏國(guó)樂(lè)”成了他們尋找到的突破點(diǎn)。
“我們到國(guó)外去，西方人可以把很多樂(lè)器做成博物館，生動(dòng)地展示給觀眾看，很多人會(huì)去摸一摸樂(lè)器，去直接感觸，這樣會(huì)比遠(yuǎn)距離聆聽(tīng)有更深入的接觸。”方靚說(shuō)。
這個(gè)想法直接促成了“玲瓏國(guó)樂(lè)”演出三部曲：音樂(lè)會(huì)前，觀眾可以親歷民樂(lè)樂(lè)器的制作和展示，聆聽(tīng)老師傅的講解；音樂(lè)會(huì)本身會(huì)結(jié)合民樂(lè)樂(lè)器擅長(zhǎng)獨(dú)奏、合奏的特點(diǎn)，圍繞兩三件樂(lè)器展開(kāi)；音樂(lè)會(huì)后，演奏家會(huì)與觀眾進(jìn)行演后談，講一講樂(lè)器背后的有趣故事，以及民樂(lè)學(xué)習(xí)等問(wèn)題。
步入“玲瓏國(guó)樂(lè)”音樂(lè)會(huì)，觀眾宛如進(jìn)入了一個(gè)小型“民樂(lè)博物館”。
演出內(nèi)容上，同樣的曲目，“玲瓏國(guó)樂(lè)”總是嘗試著用不同的形式演繹。比如《梅花三弄》，樂(lè)團(tuán)做過(guò)簫、笙合奏版，也有古箏、笛子合奏版，同一批觀眾聽(tīng)同一首曲子，常能聽(tīng)出新鮮感，“可能你聽(tīng)不慣笙，但聽(tīng)得慣古箏，我們希望通過(guò)不同組合，為一首曲子帶來(lái)多角度的注解。”馨憶民族室內(nèi)樂(lè)團(tuán)行政總監(jiān)戴德岳說(shuō)。
為了吸引年輕觀眾，“玲瓏國(guó)樂(lè)”每場(chǎng)音樂(lè)會(huì)還會(huì)設(shè)一個(gè)壓軸的“彩蛋”，用民樂(lè)器演奏當(dāng)代流行音樂(lè)?！稒C(jī)器貓》就很受孩子們歡迎，《Smooth Criminal》（邁克爾·杰克遜代表作）被傳到網(wǎng)上后，引發(fā)了幾百條彈幕圍觀，足見(jiàn)“彩蛋”受歡迎程度。
“玲瓏國(guó)樂(lè)”第一季就這樣摸索著走了過(guò)來(lái)。戴德岳說(shuō)，一個(gè)月演出一次，一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)要準(zhǔn)備十首曲子，還不能重樣，這對(duì)演出團(tuán)隊(duì)的曲目量提出了高要求，“我們的排演強(qiáng)度基本達(dá)到了1:1，如果要演十首，我大概要準(zhǔn)備二十首。排著排著，發(fā)現(xiàn)這個(gè)曲子有一定年代了，或者跟不上現(xiàn)在的審美，我們就不得不取消這首曲子。”
摸索的過(guò)程中，“玲瓏國(guó)樂(lè)”也找到了與觀眾的相處之道。
絕大多數(shù)演出場(chǎng)合都禁止拍照，有意思的是，戴德岳允許觀眾拍照，他甚至鼓勵(lì)觀眾在現(xiàn)場(chǎng)睡覺(jué)，“如果你在我這兒聽(tīng)睡著了，不要緊張，也不要怕被笑話，你就踏實(shí)睡。”戴德岳希望，就像觀眾習(xí)慣了周末看電影、看話劇，“玲瓏國(guó)樂(lè)”也能成為觀眾釋放壓力的一個(gè)出口，成為他們習(xí)慣的一種生活方式。
不要過(guò)分迎合觀眾
“玲瓏國(guó)樂(lè)”剛推出來(lái)時(shí)，票房不動(dòng)，方靚心里很著急，隨著音樂(lè)會(huì)一場(chǎng)場(chǎng)做下來(lái)，她眼看著票房一路飆升，不僅老齡觀眾群在擴(kuò)展，年輕人也在不斷進(jìn)入，甚至不少老外也掏腰包買票來(lái)聽(tīng)。
第一季結(jié)束，“玲瓏國(guó)樂(lè)”的上座率達(dá)到了八成，觀眾對(duì)演出形式的滿意度達(dá)100%，對(duì)曲目安排的滿意度為97%。
戴德岳介紹，“玲瓏國(guó)樂(lè)”第二季將從今年年初持續(xù)到年底，12場(chǎng)音樂(lè)會(huì)以“曲從何來(lái)”為主題——曲從詩(shī)歌而來(lái)，從戲曲而來(lái)，從民歌而來(lái)，依舊保留了管弦樂(lè)的演出形式，立足于挖掘傳統(tǒng)。
上海音樂(lè)學(xué)院博士、民樂(lè)室內(nèi)樂(lè)研究學(xué)者張曉東聽(tīng)過(guò)多場(chǎng)“玲瓏國(guó)樂(lè)”，在他看來(lái)，這個(gè)品牌可以有意識(shí)地?cái)U(kuò)大選曲范圍，包括具有明顯時(shí)代烙印的“過(guò)時(shí)”曲子。
“我覺(jué)得是不是有可能把它們做成一個(gè)合集，讓大家知道在那個(gè)年代發(fā)生了什么事情。你可以做某一個(gè)時(shí)期，上世紀(jì)七八十年代，或者五六十年代，我覺(jué)得也蠻好聽(tīng)的，只是現(xiàn)在音樂(lè)學(xué)院的審美，或者大眾審美覺(jué)得好像土了點(diǎn)，但是這么一個(gè)"土"的專場(chǎng)，換一個(gè)角度展示也有價(jià)值?！彼f(shuō)，就像時(shí)尚圈或音樂(lè)圈，“我們的生活在轉(zhuǎn)圈一樣，轉(zhuǎn)著轉(zhuǎn)著就轉(zhuǎn)到以前的審美模式了，凡事在于挖掘，在于利用?！?/p>
作為忠實(shí)觀眾，樂(lè)評(píng)人李嚴(yán)歡也在“玲瓏國(guó)樂(lè)”里看到了兩點(diǎn)：一個(gè)是傳統(tǒng)，一個(gè)是創(chuàng)新。
李嚴(yán)歡觀察，在中國(guó)的演出市場(chǎng)，民樂(lè)的演出體量遠(yuǎn)不及西洋音樂(lè)，因?yàn)槭袌?chǎng)打開(kāi)困難，很多人會(huì)一味得迎合觀眾，比如一場(chǎng)二胡音樂(lè)會(huì)從頭到底在拉西洋曲子，“那你想干什么？我們不否認(rèn)西洋樂(lè)曲在民族樂(lè)器學(xué)習(xí)上的特定作用，但你到了音樂(lè)會(huì)舞臺(tái)，"根"應(yīng)該是我們自己的東西?！?/p>
在“玲瓏國(guó)樂(lè)”，他看到了根——音樂(lè)會(huì)的曲目安排以傳統(tǒng)為基礎(chǔ)，能讓觀眾看到經(jīng)典和傳統(tǒng)的傳承。而在創(chuàng)新上，“玲瓏國(guó)樂(lè)”也不乏演奏家參與新曲的創(chuàng)作，笙演奏家張夢(mèng)一年就為團(tuán)里寫(xiě)了數(shù)十首曲子。
在音樂(lè)會(huì)的曲目安排上，李嚴(yán)歡建議，可以采用老+新的模式，傳統(tǒng)曲目與新創(chuàng)曲目的比例安排參考7:3，“一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)統(tǒng)統(tǒng)是新作，觀眾會(huì)接受不了，但完全沒(méi)有新作就沒(méi)有發(fā)展。新作要一點(diǎn)點(diǎn)推，漸漸新出來(lái)的作品會(huì)成為經(jīng)典，成為我們這個(gè)時(shí)代傳統(tǒng)的一部分。”
面對(duì)曲目安排，張夢(mèng)也遇到過(guò)哭笑不得的情況。曾有觀眾問(wèn)他能不能吹《神話》，也有人建議他弄一點(diǎn)鳳凰傳奇之類熱鬧的曲目，“這個(gè)樂(lè)器（笙）本身不太適合那么玩兒，你非讓我吹一個(gè)騷得不行的那種，我可能做不到。傳統(tǒng)要靜下來(lái)安安靜靜聽(tīng)，不是說(shuō)你讓我干嘛就干嘛，我賣藝不賣身?！?/p>
李嚴(yán)歡認(rèn)為，這就像飲食上正餐與甜點(diǎn)的區(qū)別，甜點(diǎn)是一種點(diǎn)綴，但并不能成為主食，“玲瓏國(guó)樂(lè)”在曲目安排上也要有堅(jiān)守，“你要在一個(gè)特定時(shí)間段認(rèn)準(zhǔn)一個(gè)方向，迎合的話，永遠(yuǎn)迎合不完?！?/p>
文藝評(píng)論家毛時(shí)安喜歡將上海音樂(lè)廳比作上海這座城市的“文化客廳”，在他看來(lái)，“玲瓏國(guó)樂(lè)”就是客廳里新開(kāi)的一束鮮花，這束鮮花正在吸引越來(lái)越多的年輕人。
“藝術(shù)這個(gè)東西其實(shí)就是莊稼，莊稼的成長(zhǎng)一定要有好的種子，比如上海民族樂(lè)器一廠，民樂(lè)廠的年輕藝術(shù)家們，還有他們積累的大量?jī)?yōu)秀曲目，這些都是種子。種子需要土壤，上海音樂(lè)廳就是土壤。”對(duì)于“玲瓏國(guó)樂(lè)”的未來(lái)發(fā)展，毛時(shí)安建議，“一方面要有所堅(jiān)守，一方面也要有所發(fā)展，使民族音樂(lè)在新的時(shí)代里，獲得一種新的生命活力。”來(lái)源澎湃新聞?dòng)浾?
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