長沙經(jīng)驗 | ARTFORUM所見所聞
長沙經(jīng)驗第七屆“藝術(shù)長沙”開幕文/ 王丹華
所見所聞藝術(shù)活動現(xiàn)場實時報道
從左至右：藝術(shù)家梁遠(yuǎn)葦及女兒毛桃，藝術(shù)家王興偉、湯大堯，策展人戴卓群，藝術(shù)家楊茂源，和站臺中國的陳海濤.
湖南省博這個捍衛(wèi)記憶的大裝置，漸漸被市民生活包圍，在黃昏中成為一座上鎖的倉庫。
“今天天氣好晴朗…”早上十點，“藝術(shù)長沙”的大巴徐徐啟動，領(lǐng)隊用清亮的山地嗓音唱起了歌。歌聲被眾人打斷后，她仍然保持了職業(yè)態(tài)度，繼續(xù)熱情講解長沙的歷史文化娛樂。
到達(dá)全天活動第一站——美侖美術(shù)館時，美術(shù)館所在的湖南美術(shù)出版社大院里已經(jīng)聚集了來自全國各地逾百人。大家都是為陳淑霞與尹秀珍雙個展而來。在宋冬策劃的尹秀珍個展“廢園”現(xiàn)場，作品《般若波羅蜜多》（2019）為觀眾提供了輕松的互動時刻。參與者通過抽簽，有機(jī)會獲取墻上條狀的白色紡織物。有抽中的觀眾，脖子上搭著白條，面帶喜色進(jìn)進(jìn)出出。和我同行的藝術(shù)家王智一和策展人戴卓群都喜歡里層展廳正中央的《歪塔》（2019）。這座“塔”被艷色衣服包裹，由帶著小輪子的基座托底，塔尖直抵天花板。戴卓群仰望著塔頂說：“挺有儀式感。”我則對地面上擋住去路的《浪》（2019）產(chǎn)生了興趣。宋冬寫在走廊墻上的文字描述了這些鐵做的波浪：“幾十個銹跡斑斑的浪刀席卷而來，如同路障粗糲?！?/p>
尹秀珍的作品《浪》（2019）在展覽現(xiàn)場.
在“藝術(shù)長沙”的設(shè)置中，美侖美術(shù)館的雙個展被描述為平行展，主體展覽的開幕放在午后。已經(jīng)進(jìn)行到第七屆的“藝術(shù)長沙”，今年的主題為“經(jīng)驗與策略”。分布在三個不同展場的展覽都以藝術(shù)家個展為基本組成單元。在湖南省博物館舉辦的開幕儀式上，省博物館主展區(qū)策展人舒可文對自己這部分展覽的主題“經(jīng)驗的位置”做了簡單解讀：“我們個人的經(jīng)驗與時間的秩序是有關(guān)聯(lián)的。如果只關(guān)注當(dāng)下經(jīng)歷，那未來與過去就不能形成一個聚集點?！边@座以考古文物聞名的博物館內(nèi)聚集了羅中立、段建偉、楊茂源、何岸、梁遠(yuǎn)葦五位不同世代的藝術(shù)家個展，五個人各有各的媒介和主題，但彼此又并未完全分隔。
進(jìn)門第一間展廳，羅中立與段建偉的作品帶觀眾進(jìn)入中國鄉(xiāng)村。在某種程度上已成為八十年代象征符號的油畫《父親》（1980）前聚集了大批舉著手機(jī)的男女老少，集體記憶在瞬間得以分享。段建偉的畫作則保持著一以貫之的拙樸。在題為“中原”的展區(qū)墻上，那些平常的鄉(xiāng)村場景凝固在畫布上，連貫成一種緩慢的節(jié)奏。畫中人表情木然卻坦然，似乎對自身所處之境有著與生俱來的歸屬感。我在黯淡的燈光下，端詳這些一動不動卻又在勞作的人，想起英國影評人Tony Ryans的一段話：“這個封閉的世界里，時間似乎是靜止的，但事情在進(jìn)行著。忽然你才發(fā)覺，時間其實已經(jīng)過去很久了?！?/p>
藝術(shù)家何岸，策展人舒可文和藝術(shù)史學(xué)者安靜.
行過“中原”，踏進(jìn)一間小屋，地上的發(fā)光體類似一個王冠。工作人員需要不時制止穿過線踏進(jìn)霓虹燈里的小朋友。這件在本次展覽中改為《無題》（2018）的作品出自何岸之手，今年早些時候曾在倫敦展出過。短暫的黑暗之后，又是一間敞亮的展廳，楊茂源與梁遠(yuǎn)葦?shù)淖髌繁话才旁诖恕?/p>
在楊茂源的展覽同名作品《日夕里亞》（2015）前，我揣測著墻上的紋飾背景出自何處。這番疑惑后來得到了楊茂源的解答：“我喜歡收集圖案，這是一種儲存方法，就像每天的功課。上海和北京有很多制作蕾絲花邊的地方，我把這些花邊買來后連在一起。這樣，來自各地的紋飾身份就變得很模糊了，形成現(xiàn)在的圖案?！彼€透露，墻上描繪圖案的材料，用的是長沙本地最常見的土，以泥漿噴灑的方式成型。這也令作品和長沙本地建立了聯(lián)系。梁遠(yuǎn)葦?shù)膫€展題為“一物”，三面墻上分布著她的舊作、新作和習(xí)作。油畫上那些沉郁的花朵，保持著一種近乎精密的井然有序。水彩寫生則是一些淺黃或淡紫小花和人物肖像，顯得更為隨意。說起工作方式，梁遠(yuǎn)葦說：“我現(xiàn)在基本是一個題材一個圖案連續(xù)畫，以前是一年，現(xiàn)在兩年也畫不完，就是不停深入下去?！彼钢环蕿楹谂c紅的作品說：“這張畫的顏色其實是受了上次來長沙看馬王堆展的啟發(fā)。但真正開始畫的時候，我并沒有去看那個參照圖，只是隱約記得紅太陽和黑烏鴉的影子。其實出發(fā)點沒有什么感性因素，之后是繪畫語言推著走?！弊髌奉}目被標(biāo)注為《2017.20》，即2017年開始的同一題材的第二十張。
何岸的作品《無題》（2018）在展覽現(xiàn)場.
何岸還在自己的展廳里跟幾個拿電腦的年輕人調(diào)試燈光，光線強(qiáng)弱對于他來說至關(guān)重要，展覽同名作品《一萬光年》（2019）是一排高低錯落的日光燈管，與以水泥與鋼筋為主要構(gòu)架的系列雕塑《寒冷》（2018）形成對應(yīng)。工業(yè)文明的遺留物正是未來對今日之確鑿記憶。裝置《深紫》（2018）的外形好似一具臥著的人體，冷凝器的設(shè)置令其溫度產(chǎn)生變化，但是冷是熱需要觀者親自觸摸感知?！袄浜蜔岽砹怂琅c生，”何岸說。藝術(shù)家紀(jì)念母親的大型裝置《玉枝》（2018）被放置在展廳盡頭，為本次展覽做了一個有些憂傷的收尾，卻又與展場入口處的《父親》微妙呼應(yīng)。
由于多停留了片刻，我沒趕上前往長沙市博物館分展區(qū)的大巴，遂決定騎摩拜前行。省博門口在修路，道路擁堵，市聲鼎沸。街角處的水果連鎖店和便利店外，賣炒貨的小販支起了攤。在鋼板隔離砂石遍布的小道上，自行車顛簸不堪，人為的死胡同惡作劇般出現(xiàn)。即將奔赴的分展覽題為“鄉(xiāng)關(guān)何處”（參展藝術(shù)家：王邁、傅瑤）。此時與湘江相隔數(shù)千米的我，著實產(chǎn)生“鄉(xiāng)關(guān)何處”的迷思。省博這個捍衛(wèi)記憶的大裝置，漸漸被市民生活包圍，在黃昏中成為一座上鎖的倉庫。
楊茂源的作品《日夕里亞》（2015）在展覽現(xiàn)場.
開幕晚宴與由吳洪亮策劃的第三場分展覽“三少—-李津、劉慶和、武藝作品展”在譚國斌當(dāng)代藝術(shù)博物館舉行。步入現(xiàn)場前，我和年輕策展人楊紫聊了聊下午的展覽。省博的空間規(guī)模似乎給他留下了深刻印象。記得參與了工期為時五年的湖南省博物館新館設(shè)計的日本建筑師磯崎新（Arata Isozaki）當(dāng)初展望新館未來圖景時說過，希望它是一個“超越MUSEUM的空間”。在這樣的一個空間內(nèi)，“不同藝術(shù)家的作品在布局上互相不攪合，保持了獨立性?！睏钭先绱私庾x道。
華燈串起的彩虹橋映照著窗外的湘江。室內(nèi)濟(jì)濟(jì)一堂，“藝術(shù)長沙”的發(fā)起人譚國斌在酒水前臺忙碌著。三大展覽的策展人和藝術(shù)家再次上臺發(fā)言。宴會廳和武藝的作品展都在四層，有人笑稱“老武開了個餐廳”。日程密集的一天下來，大家早早坐在了餐桌邊，舉杯交談。晚宴外的展廳里，依舊人來人往。“我們活動著，就像是瓦沙雷利筆下的一幅畫似的”（波拉尼奧，《智利之夜》）。觥籌交錯中，一些人從漸漸落幕的西餐宴席中逃離，撲向長沙的網(wǎng)紅圣地文和友龍蝦館。這個在深夜里燈火通明的懷舊社區(qū)，于混亂局促中建立了一種打破秩序的美感，好似電影片場。在光怪陸離的老建筑里，人們再次點燃藝術(shù)的余熱，將時空變了個樣。
策展人吳洪亮.
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