朱濤：風清夜黑 松風高臥--臨宋佚名松風高臥圖

中國山水畫真的好有意境，看著看著可以進入畫里，沉浸其中，太虛神游。這幅《松風高臥圖》，撲面而來的詩意是宋代小品畫給予我們的一個強烈的觀感，這種詩意歷千年而不息，至今仍在滋養(yǎng)人們的精神世界，使現(xiàn)代人的心靈有了棲息之地。

宋佚名《松風高臥圖》，設(shè)色絹本，縱23.7厘米，橫25.1厘米，現(xiàn)藏于臺北故宮博物院。這幅作品雖然作品的尺寸不足一尺，但能盡精微、至廣大，表現(xiàn)了豐富的內(nèi)容，是南宋小幅山水畫中的精品。畫延續(xù)了北方山水畫嚴謹?shù)漠嬶L，對畫面的細節(jié)刻畫得一絲不茍，畫面的兩株松樹前實后虛，筆勢圓轉(zhuǎn)溫和，別有詩意。由于史料無考，作者據(jù)傳是李嵩，但不為普遍認可，畫家的歷史身影雖淡遠、模糊，但我們?nèi)匀磺逦梢娮髡叩囊饩w與山水自然的契合。

這幅畫十分精典，被《故宮畫譜·山水卷：松樹》收入，作為中國的傳統(tǒng)繪畫教材作深度的解讀。

兩棵松樹，畫家按傳統(tǒng)中國畫的畫法步驟解析，分成了五步。

第一步：勾寫松根、松干和松枝。細讀原作，注意兩株松樹的取勢、造型結(jié)構(gòu)與墨色的微妙變化。以圓勁的筆法勾寫松根、松干和松枝的輪廓，線條圓而不光，隨結(jié)構(gòu)的起伏有頓挫轉(zhuǎn)折的變化。以松靈的側(cè)鋒用筆與松皮的鱗狀肌理，注意魚鱗紋大小變化，錯落自然。

第二步：以精謹?shù)挠霉P勾寫松針。圖中的松針附著于松枝生長，形狀多為馬尾形，因松枝出枝角度的不同，馬尾形松針有長短、欹側(cè)與出針方向的變化。前株松樹的松針墨色濃重，后株松樹的松針墨色較淡，雖然松針用筆細謹，但細而不弱，筆筆有力。

第三步：皴擦松干和松枝。先以淡墨用筆皴擦松干與松枝，再以淡墨用筆復勾松針。以淡墨皴擦松干與松枝時，淡墨的皴筆與第一遍的重墨皴筆時而相觸，里面分離，互相生發(fā)，使皴筆的語言結(jié)構(gòu)渾厚而豐富。淡墨復勾松針時，淡墨松針與第一遍的重墨松針或碰撞，或交錯，以增加松針的層次與厚度。

第四步：渲染松干、松枝和松針。以淡墨水輕染松干的凹處與結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折處，并以淡墨水輕染松針。待水分干后，以淡墨勾寫攀援在松樹上的藤蔓，以重墨點藤葉。最后以淡赭石色罩染松干、松枝（節(jié)疤處用縑素本色，留白處理），以淡花青色罩染松針。

第五步：渲染松樹周邊的巨石、雜樹。畫的主體一定是在一定的環(huán)境下襯托出來的，這幅畫的主角是兩棵松樹，其它的部分都是服務(wù)于這個主角的。松樹后面的夾葉樹枝葉茂密，葉色濃重，將淡墨的松干形態(tài)清晰的襯托出來。

如果不是畫家解讀，只對著原畫畫，很難會按這五個步驟畫，往往是偷工減料，草草幾筆就完事了。步驟不到位，畫自然沒有厚度，只是空空的一個外殼。最近看朋友畫油畫，其實也是很講究步驟的，不是功夫練到家，絕對不能跳躍過去，你省去了幾個步驟，畫就損失了幾分光彩。

這幅畫是2017年臨摹的，現(xiàn)在看，還是有很多不到位的地方，雖然有步驟圖，但畫起來還是不夠認真，樹按步驟，山石又信手而畫，缺乏層次。松針的渲染也不到位，雜樹的層次也沒有體現(xiàn)出來。

現(xiàn)在再讀這幅畫，能夠體會到畫家那種枝枝蔓蔓的生活細節(jié)，清幽簡靜的山水中，流瀉出畫家在山水之間安放心靈的藝術(shù)氣質(zhì)。仿佛看得見畫家意緒與連綿溪山的融合，淡嵐輕煙間，有心隨物化、天人相合的神韻，是故溪山清遠，氣韻生動。

風清夜黑月高掛

松風高臥巨山下

清幽簡靜煙淡嵐

枝枝蔓蔓無牽掛

自古丹青皆有法

循序漸進漸入佳

無心畫松松挺拔

天人相合隨物化

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