麗塔·亞克曼

Rita Ackermann

麗塔·亞克曼1968年出生于匈牙利布達(dá)佩斯，是一位匈牙利裔美籍藝術(shù)家。在麗塔·亞克曼的作品中，體系與偶然總是被談到和爭(zhēng)論的兩大話(huà)題。平衡這兩者以及為此所做的努力成為了她創(chuàng)作過(guò)程中個(gè)焦點(diǎn)，而一種神奇的變量則成為了她藝術(shù)創(chuàng)作的主題以及條件。

Kline Nurses, 2015

剛?cè)岵?jì)的女性藝術(shù)家

在麗塔·亞克曼的作品中，你找不到作品結(jié)構(gòu)上的平衡，也用不上任何可以判斷作品是否成功的標(biāo)準(zhǔn)。你所能看到的一切都是一場(chǎng)實(shí)驗(yàn)，一場(chǎng)通過(guò)否定和破壞，以及融合，疊加相互沖突的元素和碎片來(lái)創(chuàng)造新事物的實(shí)驗(yàn)。

Turning Air Blue I, 2017

Coronation and Massacre of Love V, 2017

無(wú)論是何種緊張和因素影響了作品，最終都成為作品發(fā)展的核心。好似一部無(wú)情解構(gòu)自己的機(jī)器，將自己從期望中撕扯分離開(kāi)來(lái)。通過(guò)不停地解構(gòu)任何形式和材料，麗塔·亞克曼的繪畫(huà)作品仿佛能夠?qū)⒆髌繁旧硗迫雱Π五髲埖木车亍?/p>

Stretcher Bar Painting 11, 2016

Fire by Days Blues X, 2012

分離感和不可調(diào)和性讓這些繪畫(huà)作品看起來(lái)好似“動(dòng)”了起來(lái)，產(chǎn)生了一種詭異的效果：好像是這些作品自己畫(huà)出了自己。事實(shí)上，每一件作品都像是亞克曼正竭力地追趕上它們，而作品不屈不撓地向前奔跑而去，將創(chuàng)作它們的人甩在后面。

Fire by Days X, 2011

Restlesness and angry optimism, 2002

Stretcher Bar Painting 4, 2015

亞克曼的《畫(huà)布框繪畫(huà)》的靈感來(lái)自類(lèi)似X光效果的壓印技術(shù)的興起，作品中的顏料和色彩揭示了畫(huà)框的結(jié)構(gòu)。亞克曼不但沒(méi)有修正這種效果，反而決定保留這種效果，并將這種“缺陷”制作成了一個(gè)系列。參考了人體的比例，通過(guò)將分裂的部分合成，打破了前景和背景的分界；作品毫無(wú)隱藏地暴露了它想表達(dá)的一切。

Chalkboard Painting II, 2013

Fire By Days (mono) 8/I and V, 2011

KLINE RAPE

通過(guò)相互沖突的形狀制造極端，麗塔·亞克曼的《KLINE RAPE》將抽象表現(xiàn)主義大師弗朗茲·克林（Franz Kline）典型的，血?dú)夥絼偟谋憩F(xiàn)主義，與充滿(mǎn)挑釁的，代表女性的感性線(xiàn)條結(jié)合在了一起。作品表現(xiàn)了不斷持續(xù)著的紛爭(zhēng)與和解，藝術(shù)家曲折的色塊和夸張的線(xiàn)條同時(shí)蘊(yùn)含了形狀和暗示。 但是，亞克曼的作品《KLINE RAPE》仍能讓人一下聯(lián)想到無(wú)處不在的常見(jiàn)標(biāo)志。

Kline Nurse, 2016

「把空氣變成藍(lán)色」

麗塔·亞克曼（Rita Ackermann）的新作展「把空氣變成藍(lán)色」（Turning Air Blue）正在豪瑟沃斯薩默塞特藝術(shù)中心舉行。「把空氣變成藍(lán)色」在薩默塞特藝術(shù)中心的兩個(gè)畫(huà)廊空間——羅德茲房間（Rhoades gallery）和布爾喬亞空間（Bourgeois gallery）中展開(kāi)，這些藝術(shù)作品共同組成了薩默塞特鄉(xiāng)村景致的自然延伸。

Fire By Days Blues XVII, 2013

Fire By Days Blues XVI, 2013

此次展覽首先從羅德茲房間（Rhoades gallery）開(kāi)始。這里展出了一系列名為“愛(ài)的加冕與大屠殺”（The Coronation and Massacre of Love）的作品。這里的繪畫(huà)是用黑板漆涂上畫(huà)布大尺幅作品，上面有洗滌過(guò)的粉筆痕跡，還涂抹著綠色和藍(lán)色的顏料。這些類(lèi)似抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)的作品讓人聯(lián)想到教室里的黑板，被無(wú)意識(shí)的擦涂和記號(hào)所覆蓋，但是它們?cè)谟^念層面上，是由抹去的具象繪畫(huà)和風(fēng)景畫(huà)的來(lái)創(chuàng)作完成的。通過(guò)這些姿態(tài)表達(dá)，被擦除繪畫(huà)的輪廓再次浮現(xiàn)并匯集于前景。最終的畫(huà)面便是這些動(dòng)作的記錄。

Fuck Your Cake, ca. 1990

展覽在布爾喬亞空間（Bourgeois gallery）繼續(xù)，而這里呈現(xiàn)了兩個(gè)系列的作品：“把空氣變成藍(lán)色”以及“裸體”。系列名為“把空氣變成藍(lán)色”的大型彩色油畫(huà)上，半透明的人物形象暗示著女性形體。這些作品來(lái)源于“白日之火”系列，這是靈感源自意識(shí)的反面——即意外，這個(gè)系列組成了亞克曼2012年首次在豪瑟沃斯倫敦的展覽。這些新作品的色彩是由裸色渲染著逐漸變?yōu)樗{(lán)色。這些大型繪畫(huà)充斥著輕盈的空氣感，與較小的裸體畫(huà)作形成對(duì)比。雖然小尺幅的油畫(huà)有相似的用色，但是它們的油彩涂抹更加厚實(shí)，以喚起對(duì)于女性身體的物理性聯(lián)想。

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