1. 畢加索藝術(shù)學(xué)校

畢加索一生中的藝術(shù)風(fēng)格分為:早年的“藍色時期”、“粉紅色時期”、盛年的“黑人時期”、“分析和綜合立體主義時期”(又稱“立體主義時期”)、后來的“超現(xiàn)實主義時期”等等。畢加索是個不斷變化藝術(shù)手法的探求者，印象派、后期印象派、野獸的藝術(shù)手法都被他汲取改選為自己的風(fēng)格。

他的才能在于，他的各種變異風(fēng)格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內(nèi)部的統(tǒng)一與和諧。

他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的游戲。在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀(jì)活躍的畫家，沒有一個人能將畢加索打開的前進道路完全迂回而進。

2. 畢加索立體藝術(shù)

Le petit Picador

1889年，年僅八歲的畢加索創(chuàng)作了第一幅斗牛場景的油畫，作品描繪了斗牛的場景：騎在馬背上的斗牛士向前行進，旁邊聚集了助陣的觀眾。整體色調(diào)鮮明艷麗，構(gòu)圖富有邏輯，體現(xiàn)出畢加索與生俱來的藝術(shù)天賦。

1900至1901年，畢加索創(chuàng)作了眾多以陽光下的斗牛場景為題的油畫及粉彩畫。這一系列作品奇特迥異，具有濃厚的立體主義藝術(shù)風(fēng)格，人們眼中的藝術(shù)作品不再是熟悉的具體物體，而是新的審美形式

3. 畢加索國際藝術(shù)教育集團

畢加索一生中的藝術(shù)風(fēng)格分為：早年的“藍色時期”、“粉紅色時期”、盛年的“黑人時期”、“分析和綜合立體主義時期”（又稱“立體主義時期”）、后來的“超現(xiàn)實主義時期”等等。

畢加索是個不斷變化藝術(shù)手法的探求者，印象派、后期印象派、野獸的藝術(shù)手法都被他汲取改選為自己的風(fēng)格。他的才能在于，他的各種變異風(fēng)格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內(nèi)部的統(tǒng)一與和諧。他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的游戲。

4. 畢加索藝術(shù)中心

格爾尼卡背景介紹：——

1937年4月26日，巴斯克小鎮(zhèn)格爾尼卡遭到納粹同盟空軍的空襲，當(dāng)時7000人口的格爾尼卡死亡2000人，城鎮(zhèn)化為廢墟。這次空襲首開戰(zhàn)爭中攻擊非主要城市的先例，引起舉世震驚。畢加索得到消息后， 懷著悲憤心情創(chuàng)作出巨幅畫作《格爾尼卡》。現(xiàn)在這幅畫收藏于馬德里索非亞王后國家藝術(shù)中心。

在巴黎畢加索藝術(shù)館，一些德國軍人來此參觀。當(dāng)畢加索正在發(fā)給他們每人一幅《格爾尼卡》的復(fù)制品時，一名軍官問畢加索：“這是您的杰作嗎？”畢加索回答：“不，這是你們的杰作！”　　　

格爾尼卡在巴斯克人心目中也是獨立和自由的象征。中世紀(jì)時巴斯克各地的人們曾在這里舉行會議，并在一棵樹下宣誓爭取巴斯克的獨立和自由?，F(xiàn)在這棵樹已經(jīng)枯死，但樹干仍然被保存在原地。

5. 畢加索國際美術(shù)教育集團

畢加索的藝術(shù)生涯幾乎貫穿其一生，作品風(fēng)格豐富多樣，后人用“畢加? ?永遠是年輕的”的說法形容畢加索多變的藝術(shù)形式。

1937年初，畢加索接受了西班牙共和國的委托，為巴黎世界博覽會的西班牙館創(chuàng)作一幅裝飾壁畫。構(gòu)思期間，1937年4月26日，發(fā)生了德國空軍轟炸西班牙北部巴斯克重鎮(zhèn)格爾尼卡的事件。德軍三個小時的轟炸，炸死炸傷了很多平民百姓，使格爾尼卡化為平地。

德軍的這一罪行激起了國際輿論的譴責(zé)。畢加索義憤填膺，決定就以這一事件作為壁畫創(chuàng)作的題材，以表達自己對戰(zhàn)爭罪犯的抗議和對這次事件中死去的人的哀悼。于是《格爾尼卡》就此誕生了。

6. 畢加索的學(xué)校

　　畢加索(Pablo Picasso，1881—1973)，是二十世紀(jì)西方最具影響力的藝術(shù)家之一?！　∷簧粝铝藬?shù)量驚人的作品，風(fēng)格豐富多變，充滿非凡的創(chuàng)造性?！　‘吋铀魃谖靼嘌赖?a href='/jingdian/98886' target=_blank>馬拉加，后來長期定居法國。他的父親是一位藝術(shù)教師。他自幼喜愛藝術(shù)，15歲時以優(yōu)異成績進入巴塞羅那美術(shù)學(xué)校，后來轉(zhuǎn)入馬德里圣費爾南多美術(shù)學(xué)院。他于1900年來到法國巴黎，開始以極大的同情心描繪窮人的生活。此時，他的作品充滿悲劇性?！　∈菹鞯男蜗蠛屠浠业乃{色調(diào)，使他的畫上充滿孤獨和絕望、災(zāi)難與不幸的感覺。　　人們把這一時期稱為其創(chuàng)作的“藍色時期”(1900—1904年)?！　?904—1906年是畢加索創(chuàng)作生涯的“粉紅色時期” ?！　∷@一時期的作品以描繪馬戲團人物為主，形象雖然憂郁，卻并不孤寂。1906年畢加索受到非洲原始雕刻和塞尚繪畫影響，而轉(zhuǎn)向一種新畫風(fēng)的探索?！　∮谑牵嫵隽四欠哂欣锍瘫饬x的著名杰作——《亞維農(nóng)的少女》?！　‘吋铀?Pablo Picasso，1881—1973)，是二十世紀(jì)西方最具影響力的藝術(shù)家之一?！　∷簧粝铝藬?shù)量驚人的作品，風(fēng)格豐富多變，充滿非凡的創(chuàng)造性?！　‘吋铀魃谖靼嘌赖?a href='/malajia/' target=_blank>馬拉加，后來長期定居法國。他的父親是一位藝術(shù)教師。他自幼喜愛藝術(shù)，15歲時以優(yōu)異成績進入巴塞羅那美術(shù)學(xué)校，后來轉(zhuǎn)入馬德里圣費爾南多美術(shù)學(xué)院。他于1900年來到法國巴黎，開始以極大的同情心描繪窮人的生活。此時，他的作品充滿悲劇性?！　∈菹鞯男蜗蠛屠浠业乃{色調(diào)，使他的畫上充滿孤獨和絕望、災(zāi)難與不幸的感覺。　　人們把這一時期稱為其創(chuàng)作的“藍色時期”(1900—1904年)?！　?904—1906年是畢加索創(chuàng)作生涯的“粉紅色時期” ?！　∷@一時期的作品以描繪馬戲團人物為主，形象雖然憂郁，卻并不孤寂。1906年畢加索受到非洲原始雕刻和塞尚繪畫影響，而轉(zhuǎn)向一種新畫風(fēng)的探索?！　∮谑?，他畫出了那幅具有里程碑意義的著名杰作——《亞維農(nóng)的少女》?！　　秮喚S農(nóng)的少女》　　這幅不可思議的巨幅油畫，不僅標(biāo)志著畢加索個人藝術(shù)歷程中的重大轉(zhuǎn)折，而且也是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一次革命性突破，它引發(fā)了立體主義運動的誕生。《亞維農(nóng)的少女》始作于1906年，至1907年完成，其間曾多次修改。畫中五個裸女和一組靜物，組成了富于形式意味的構(gòu)圖。這幅畫的標(biāo)題是由畢加索的朋友安德魯·塞爾曼所加，據(jù)說畢加索本人對之并不喜歡。但不管怎樣，這只不過是作品名稱罷了。在現(xiàn)代藝術(shù)中，標(biāo)題與作品的相關(guān)性越來越小，畫家們常常有意識地不以標(biāo)題來說明作品的? ?容。畢加索這幅《亞維農(nóng)的少女》，想必亦是如此。該畫原先的構(gòu)思，是以性病的諷喻為題，取名《罪惡的報酬》，這在最初的草圖上一目了然；草圖上有一男子手捧骷髏，讓人聯(lián)想到一句西班牙古老的道德箴言：“凡事皆是虛空”。然而在此畫正式的創(chuàng)作過程中，這些軼事的或寓意的細節(jié)，都被畫家一一去除了。其最終的震撼力，并不是來自任何文學(xué)性的描述，而是來自它那繪畫性語言的感人力量。　　這幅畫，可謂第一件立體主義的作品。畫面左邊的三個裸女形象，顯然是古典型人體的生硬變形；而右邊兩個裸女那粗野、異常的面容及體態(tài)，則充滿了原始藝術(shù)的野性特質(zhì)。野獸派畫家發(fā)現(xiàn)了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并將它們介紹給畢加索。然而用原始藝術(shù)來摧毀古典審美的，是畢加索，而不是野獸派畫家。在這幅畫上，不僅是比例，就連人體有機的完整性和延續(xù)性，都遭到了否定。因而這幅畫(正如一位評論家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。在這里，畢加索破壞了許多東西，可是，在這破壞的過程中他又獲得了什么呢?當(dāng)我們從第一眼見到此畫的震驚中恢復(fù)過來，便開始發(fā)現(xiàn)，那種破壞卻是相當(dāng)?shù)鼐袟l：所有的東西，無論是形象還是背景，都被分解為帶角的幾何塊面。我們注意到，這些碎塊并不是扁平的，它們由于被襯上陰影而具有了某種三度空間的感覺。我們并不總能確定它們是凹進去還是凸出來；它們看起來有的象實體的塊面，有的則象是透明體的碎片。這些非同尋常的塊面，使畫面具有了某種完整性與連續(xù)性?！　倪@幅畫上，可看出一種在二維平面上表現(xiàn)三維空間的新手法，這種手法早在塞尚的畫中就已采用了。我們看見，畫面中央的兩個形象臉部呈正面，但其鼻子卻畫成了側(cè)面；左邊形象側(cè)面的頭部，眼睛卻是正面的。不同角度的視象被結(jié)合在同一個形象上。這種所謂“同時性視象”的語言，被更加明顯地用在了畫面右邊那個蹲著的形象上。這個呈四分之三背面的形象，由于受到分解與拼接的處理，而脫離了脊柱的中軸。它的腿和臂均被拉長，暗示著向深處的延伸；而那頭部也被擰了過來，直楞楞地對著觀者。畢加索似乎是圍著形象繞了180度之后，才將諸角度的視象綜合為這一形象的。這種畫法，徹底打破了自意大利文藝復(fù)興之始的五百年來透視法則對畫家的限制?！　‘吋铀髁η笫巩嬅姹３制矫娴男Чｋm然畫上的諸多塊面皆具有凹凸感，但它們并不凹得很深或凸很高。畫面顯示的空間其實非常淺，以致該畫看起來好象表現(xiàn)的是一個浮雕的圖像。畫家有意地消除人物與背景間的距離，力圖使畫面的所有部分都在同一個面上顯示。假如我們對右邊背景的那些藍色塊面稍加注意，便可發(fā)現(xiàn)畫家的匠心獨具。藍色，通常在視覺上具有后退的效果。畢加索為了消除這種效果，便將這些藍色塊勾上耀眼的白邊，于是，它們看上去就拼命地向前凸現(xiàn)了?！　嶋H上，《亞維農(nóng)的少女》是一個獨立的繪畫結(jié)構(gòu)，它并不關(guān)照外在的世界。它所關(guān)照的，是它自身的形、色構(gòu)成的世界。它脫胎于塞尚那些描繪浴女的紀(jì)念碑式作品。它以某種不同于自然秩序的秩序，組建了一個純繪畫性的結(jié)構(gòu)。　　畢加索1909—1911年“分析立體主義”時期的繪畫，進一步顯示了對于客觀再現(xiàn)的忽視。這一時期他筆下的物? ?，無論是靜物、風(fēng)景還是人物，都被徹底分解了，使觀者對其不甚了了。雖然每幅畫都有標(biāo)題，但人們很難從中找到與標(biāo)題有關(guān)的物象。那些被分解了的形體與背景相互交融，使整個畫面布滿以各種垂直、傾斜及水平的線所交織而成的形態(tài)各異的塊面。在這種復(fù)雜的網(wǎng)絡(luò)結(jié)構(gòu)中，形象只是慢慢地浮現(xiàn)，可即刻間便又消解在紛繁的塊面中。色彩的作用在這里已被降到最低程度。畫上似乎僅有一些單調(diào)的黑、白、灰及棕色。實際上，畫家所要表現(xiàn)的只是線與線、形與形所組成的結(jié)構(gòu)，以及由這種結(jié)構(gòu)所發(fā)射出的張力?！　?910年，畢加索作《卡思維勒像》，油畫，100×61.5厘米，芝加哥，芝加哥藝術(shù)中心藏?！　?912年起，畢加索轉(zhuǎn)向其“綜合立體主義”風(fēng)格的繪畫實驗。他開始以拼貼的手法進行創(chuàng)作。這幅題為《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地顯示了這種新風(fēng)格?！　　镀孔?、玻璃杯和小提琴》 1890年—1892年，油畫，45×57厘米，巴黎奧塞博物館藏　　油畫《格爾尼卡》，是畢加索作于30年代的一件具有重大影響及歷史意義的杰作。此畫是受西班牙共和國政府的委托，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創(chuàng)作。畫中表現(xiàn)的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。作為一個具有強烈正義感的藝術(shù)家，畢加索對于這一野蠻行徑表現(xiàn)出無比的憤慨。他僅用了幾個星期便完成這幅巨作，作為對法西斯獸行的遣責(zé)和抗議

7. 畢加索藝術(shù)培訓(xùn)學(xué)校

梵高沒有考上過藝術(shù)院校。

但是畢加索是1895年 進入巴塞羅那的隆哈美術(shù)學(xué)校；1897年 進入馬德里的皇家圣費南多美術(shù)學(xué)院就讀，油畫作品《科學(xué)與慈善》獲馬德里全國美展榮譽獎，后來又在馬拉加得到金牌獎；

8. 畢加索美術(shù)館

畢加索1907年創(chuàng)作的《亞威農(nóng)少女》是第一幅被認為有立體主義傾向的作品。

《亞威農(nóng)少女》構(gòu)思靈感來源于伊比利亞雕塑和非洲面具。作者參觀巴黎人類博物館時，被非洲土著人藝術(shù)，特別是黑人雕刻的那種簡練樸素、怪異和粗獷的造型所吸引。畫中少女們變了形的臉，是畫家探索伊比利亞人和非洲黑人雕塑的結(jié)果。

這幅畫色彩運用得夸張而怪誕，對比突出而又有節(jié)制，給人很強的視角沖擊力。畢加索也借鑒和吸收了一些非洲神秘主義的藝術(shù)元素。比如畫面上兩個極端扭曲的臉，扭曲變形的部位。紅、黑、白色彩的對比，看上去猙獰可怕，充斥著神秘的恐怖主義色彩。

9. 畢加索美術(shù)培訓(xùn)中心

畢加索16歲時畫的3幅畫

巴勃羅·魯伊斯·畢加索

1896年4月，巴塞羅那全市美術(shù)展覽會上，畢加索的《第一次圣餐》陳列于第一展覽室，標(biāo)價1500比塞塔。5月15日的《巴塞羅那日報》上刊登了一篇對這次展覽的綜合評述，其中也提到了這幅畫，稱其“畫中人物富于感情，線條明快”。

畢加索 第一次圣餐禮 1896年 巴塞羅那畢加索博物館 左邊站立老者為畢加索的父親

《第一次圣餐》在巴塞羅納最重要的畫展中，與眾多藝術(shù)界的前輩們一起展出，從他細膩嚴(yán)謹而又老成莊重的學(xué)院派風(fēng)格的畫作中，讓人無法相 信這僅僅是一位十幾歲男孩初始鷹啼的作品，更難想象正是這位男孩，有朝一日竟會脫胎換 骨開創(chuàng)一代天馬行空的畫風(fēng)。

一位畢加索專家說的很中肯：畢加索是天生 的大師，他從小畫畫，小小年紀(jì)就畫得象個大人，時光流逝，當(dāng)他年歲愈來愈大，他的作品中反而越來越多地流露出了孩童的趣味。

1895年，他隨家來到了國際大都市巴塞羅納，不滿14歲 就被破例允許參加加泰羅尼美術(shù)學(xué)校高級班的跳級考試，從來沒有接受過正規(guī)專業(yè)訓(xùn)練的畢加索，只用了一天就完成了原本必須準(zhǔn)備一個月的作品，并且完美到無懈 可擊，這一定是個天才！老師們幾乎難以相信自己的眼睛。超越了父親，征服了老師的畢加索，這時已經(jīng)對自己的能力和判斷力充滿了自信。

在巴塞羅那全市美術(shù)展覽會上展出《第一次圣餐》，并獲得一定好評后，畢加索做好足夠的思想準(zhǔn)備，把自己的情緒、心理調(diào)整到最佳狀態(tài)，就動筆畫那幅著名的《科學(xué)與慈善》。

畢加索的長期作為嚴(yán)師的父親唐霍塞，破天荒地親自做模特兒，于是他就成了畫面左邊坐在病人床旁的醫(yī)生。唐霍塞一生拘謹踏實，極少照相，后人也許只能通過這位“醫(yī)生”來想像他的模樣了。兒子畢加索充分借鑒流行的印象派的技巧，在以赭色、棕色表現(xiàn)悲憫和憂郁的同時，映襯著紫紅、黃綠諸色，從而一掃傷感頹靡之風(fēng)，畫面成熟穩(wěn)重，泰然自若，雖然尚沒有擺脫學(xué)院派的影子，卻也對未來的風(fēng)格有所預(yù)示。比如，病婦那只柔軟細長的手，就好比一段安詳優(yōu)美的語言，在款款傾訴。

10. 畢加索藝術(shù)學(xué)校時所作的畫

格爾尼卡！ 油畫《格爾尼卡》，是畢加索作于20世紀(jì)30年代的一件具有重大影響及歷史意義的杰作。此畫是受西班牙共和國政府的委托，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創(chuàng)作。畫中表現(xiàn)的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。作為一個具有強烈正義感的藝術(shù)家，畢加索對于這一野蠻行徑表現(xiàn)出無比的憤慨。

他僅用了幾個星期便完成這幅巨作，作為對法西斯獸行的遣責(zé)和抗議。

戰(zhàn)爭結(jié)束后，他以法國抵抗運動戰(zhàn)士的榮譽參加了戰(zhàn)后第一次美展，并于1944年加入法國共產(chǎn)黨。

以后，他又參加保衛(wèi)和平運動，為世界和平大會創(chuàng)作了宣傳畫《和平鴿》。畢加索為反對侵略戰(zhàn)爭，維護世界和平，作出了畢生的《抽煙斗的男孩》（Garcon a la Pipe）5月5日在紐約蘇富比(Sotheby)拍賣會中，以104,168,000美元售出，創(chuàng)下了單幅畫作拍賣的最高金額紀(jì)錄。

11. 畢加索美術(shù)學(xué)校

畢加索眼鏡框高端檔次。

畢加索是依視路旗下的一個品牌。

以西班牙藝術(shù)大師畢加索先生名字命名的畢加索品牌是極具時尚文化價值的世界級品牌。眼鏡作為畢加索藝術(shù)品牌商品的重要一枝，始終注重藝術(shù)品位的體現(xiàn)，綜合諸多藝術(shù)元素，在造型、色彩、點綴、拼接、質(zhì)感等方面進行創(chuàng)意設(shè)計，在眼鏡上展現(xiàn)畢加索藝術(shù)的靈動美感，設(shè)計師從畢加索的名畫中獲得靈感，使新一代的畢加索眼鏡更加凸顯時尚、魅力別致的藝術(shù)特點。